Sisältö
- 1. Myytti: Squaresoft alunperin tarkoitettu FFVII vapauttaa Nintendosta 64.
- 2. FFVII Alunperin tapahtui New Yorkissa ja näytteli täysin toisen sankarin.
- 3. Yksi ensimmäisistä skripteistä, jota pidettiin liian tummana franchisingille, tuli Xenogearsin perustaksi.
- 4. Todellinen elämän tragedia varjostettu FFVII pimeydessä sen jälkeen, kun tuottaja ja pää kirjoittajan äiti kuoli.
- 5. Neon Genesis Evangelion vaikutti suuresti FFVII.
- 6. Selvää, että Cloud ei kantanut massiivista miekkansa käyttäen outoa paholaisen taikaa, mutta hän käytti magneetteja selkäänsä.
- 7. FFVII oli aikansa kallein tuotanto.
- 8. Franchising-ohjelman seitsemäs erä esitteli ensimmäisen esiintymiskertoimen, jossa oli merkki Barret.
- 9. FFVII esitteli myös äänen, joka toimii franchising-yhtiössä.
- 10. Voi rakas herra, Honeybee Innin piti olla jopa luonnostelija.
- 11. Amerikkalaiset ja japanilaiset versiot FFVII eivät täsmää, ja siinä on neljä merkittävää eroa näiden kahden välillä.
- 12. Aerith kutsui dibsiksi, kun he valitsivat Pyhän NPC-tilassa ja ensimmäistä kertaa pelaajat eivät voineet käyttää taistelua taistelussa.
- 13. 'Yksi-siipinen enkeli "sai inspiraationsa latinalaisesta kantatasta.
- 14. Spekulointi STILL ympäröi Aerithin kuolemaa ja onko hänen kuolemansa asetettu kiveksi.
Kahdeksantoista vuotta sitten Final Fantasy VII toi pelaajille vertaansa vailla olevan monilevyisen matkan. Taideteollisuuden grafiikka esitteli kolmiulotteisia ominaisuuksia, mieleenpainuvia hahmoja, jotka on sijoitettu tuulettimen sydämiin, ja satoja tunteja lensi televisioiden ja PlayStation-konsolien edessä. fanit vielä pilkkaa iloa Pilven silmissä, innokkaasti kaikesta FFVII uutisia, onko se hänen Smash Bros. ulkonäkö, uudistettu peliportti uudempaan laitteistoon ja / tai täydellinen otsikon uusinta. (Älkää kieltäkö squealsia, omista niitä. Käytä rakkautesi ääneen ja ylpeänä, ystäväni.)
Viime aikoina innostuneiden ja sarjan päivitysten keskellä fanit voivat silti löytää uutta tietoa FFVII suurten uutisilmoitusten ulkopuolella. Todistaakseni tätä seikkaa, olen kerännyt trivia alkuperäisestä PlayStation-julkaisusta vuonna 1997. Palauta menneisyys nostalgiasta ja tuntuu epäselvältä. Se voi vain pitää sinut yli otsikon julkaisujen välillä.
Seuraava1. Myytti: Squaresoft alunperin tarkoitettu FFVII vapauttaa Nintendosta 64.
Fanit hyppäsivät aseeseen tästä johtopäätöksestä vuonna 1996, kun he näkivät Squaresoftin 3D-todisteen (esitetty yllä olevassa videossa). FFVIIEntiset näkymät Nintendo 64 -lehdeksi tulivat yleiseksi tiedoksi yhdestä silmiinpistävästä ongelmasta huolimatta: se ei ole totta. Silly Internet.
Demo-video ei ollut oikeastaan tarkoitettu minkäänlaiseksi pelisovellukseksi. Olet ehkä huomannut, että esillä olevat merkit tulevat suoraan Final Fantasy VI. Tämä yritys tutki 3D-mallien käytännöllisyyttä SIGGRAPH-esityksessä. Todellakin, pomo hyökkäykset tehdä muistuttaa yhtä tietystä aseistetusta kumppanista, mutta se ei yksin tee tästä "tosiasiallisuudesta" enää totta.
Kuitenkin! FFVII oli jo kehitteillä Squaresoftin 3D-kokeilun aikana. Alun perin fanien suosikki olisi pitänyt käynnistää Super Nintendolle vuonna 1995. Squaresoft ja Nintendon suhteet aiheuttivat väistämättömän hajoamisen, tekemisen FFVII kehitysyhteisön lopullinen jäähyväiseli, mutta Chrono Triggeromaa tuotantoa puhalsi ja väliaikaisesti keskeytti FFVII: n radoillaan. Noh. Se on ajatus, joka laskee, eikö?
2. FFVII Alunperin tapahtui New Yorkissa ja näytteli täysin toisen sankarin.
Kerran aikoina, ilman Shinraa sijaitsevaa maata, etsivä Joe pyöritti New Yorkin keskimmäisiä katuja johtoon. . .
Kapinallisen, mutta rakastettavan pilven, röyhkeän ja kuuma-verisen sijasta Etsivä Joe näytteli päähenkilönä. Jos et näe vielä tämän alkuperäisen ehdotuksen ja lopputuotteen välisiä häikäiseviä yhtäläisyyksiä, mitään ei voi sanoa auttavan sinua.
Samalla kun Final Fantasy franchising ei koskaan korostanut kovin kiehtovaa ja alun perin nimitystä Detective Joe, Square ei hämmentynyt ajatuksesta. Itse asiassa, tästä konseptista on tullut perusta selviytymisvarmuus RPG: lle Parasiitti Eve.
3. Yksi ensimmäisistä skripteistä, jota pidettiin liian tummana franchisingille, tuli Xenogearsin perustaksi.
Muista, kun sanoin Squaresoft ei vain roskakoriin ideoita? Pidä tämä ajatus.
Soraya Saga ja Tetsuya Takahashi esittivät yhden FFVII käsikirjoitus ilman menestystä. Squaresoft kiisti käsikirjoituksen liian pimeän luonteen vakiintuneelle franchising-yritykselleen. Ennen kuin Saga ja Takahashin pettymys voisivat ruokkia heidän henkensä tunnetta, käsikirjoitus oli vihreänä kuin alkuperäisen otsikon käsite. Tulos, kysyt? Miksi, se olisi Xenogears.
Kehittäjät jättivät pienen kunnian Xenogears' alkuperää FFVII. Kun Cloud laskee Lifestreamiin ja laskeutuu Mideelin sairaalaan, hän tarjoaa puolueelle kourallisen järjetöntä ramblingsia. Osa hänen mumblingista sisältää "Xeno ... hammaspyörät ..." luovassa hienovaraisuudessa. Hän vääristää myös kappaleita kappaleesta
Yasunorin Mitsudan, Masato Katon ja Joanne Hoggin "pienet kaksi kappaletta" Xenogears.Vertaa joitakin eerily sopivia alkuperäisiä sanoituksia hänen pirstoutuneisiin ajatuksiinsa yllä olevasta videosta:
"Broken peili, miljoona sävyjä
Vanha kaiku häviää
Mutta vain sinä ja minä
Voi löytää vastauksen
Ja sitten voimme juosta maailman loppuun
Voimme juosta maailman loppuun
Kylmä tuli puristi sydämeni
Sininen yö
Tämän tuskan takia maalaan nimesi äänellä
Ja aamunkoiton tyttö bluesin ja enkelin siivet
Kauden laulut ovat hänen ainoa kruunu.
4. Todellinen elämän tragedia varjostettu FFVII pimeydessä sen jälkeen, kun tuottaja ja pää kirjoittajan äiti kuoli.
Alkuperäinen muutos etsiväseikkailusta tarinaan nykyään tuntemattomaksi ja syväksi tarinaksi johtui kotona tapahtuneesta moraalin raskaista opetuksista. Hironobu Sakaguchi, alkuperäisen pelin tuottaja ja pääkirjoittaja, menetti äitinsä aikana FFVIIkehitystä.
Sakaguchi pyysi taukoa Hollywood-tyylisistä kuolemista, jotka oli maalattu aateliston sävyissä. Hänen pyrkimyksiään esittää jotain enemmän järkyttävää ja raakaa johtamista Aerithin murhaan pelin määrittävässä käänteessä. Äskettäinen häviö ja tunne sydänsärkymisestä johtuvat paikasta, ylösnousemus otettiin pois pöydältä, jotta se täyttäisi kirjallisuuden takana olevan realismin.
5. Neon Genesis Evangelion vaikutti suuresti FFVII.
Suosittu anime-sarja pysyi merkityksellisenä pelin kehitystiimille. He kunnioittavat sen inspiroivia ominaisuuksia pelissä. Taustan yksityiskohtien tarkastelu Gold Saucer-huvipuistossa paljastaa Asuka Langleyn 3D-toiston D-tyypin Eva-panssari.
6. Selvää, että Cloud ei kantanut massiivista miekkansa käyttäen outoa paholaisen taikaa, mutta hän käytti magneetteja selkäänsä.
Ilman sheatheä tai minkäänlaista perusvaljaat, jotka olisivat näkyvissä, ehkä olisit miettinyt: kuinka meidän sankarimme pitää sen räjäytetyn avainsanan levitating selkäänsä vastaan? Cloudin luoja Tetsuya Normura vastaa tähän kysymykseen luonnonsuunnittelun luonnoksissaan tieteen voiman kanssa. Magneetti pitää Buster Swordin paikallaan, joka mahdollistaa sekä helpon vetämisen että kätevän säilytyksen.
Oletetaan, että tiede selittää myös, miten kyseisen asian paino ei lyö pilviä yli. Meidän täytyy vain luottaa magneetin ja Cloudin valtavan tasapainon tunteeseen.
7. FFVII oli aikansa kallein tuotanto.
Final Fantasy VII 45 miljoonan dollarin kustannukset kehitettiin ja tuotetaan. Inflaatiota sopeutetaan nykyään 65 miljoonaan dollariin.Tällaiset numerot olivat täysin massiivisia erityisesti vuoden 1997 standardien osalta. FFVII: lla oli aikansa vaikuttavin budjetti, joka voitti jokaisen toisen pelin tähän mennessä sen alkuvaiheessa.
8. Franchising-ohjelman seitsemäs erä esitteli ensimmäisen esiintymiskertoimen, jossa oli merkki Barret.
Jos et koskaan huomannut, Final Fantasy ei ole juuri rotujen sulamisastia. Teknisesti, Final Fantasy VI hänellä oli yksi afrikkalaisen syntyperän luonne, Leo Christophe. Hän ei kuitenkaan voi pitää kynttilää Barretin väitteeseen nähdessään, miten hänen sprite-valonsa ihonväri ei tee hänen tummempaa profiilikuvaa. Mikäli pahempaa, huono Leo saa vain yhden taistelun ennen kuolemaa.
Barret siis tähdentää sarjan ensimmäisenä täysin kehittyneenä mustana. Hän ei selvästikään ollut ilman stereotypioita, enkä missään tapauksessa ylistä hänen edustuksensa kaikkia puolia. Tämä ei ollut rasistisen herkkyyden hallitseminen, mutta se oli enemmän monimuotoisuutta kuin franchising oli tähän mennessä nähnyt.
9. FFVII esitteli myös äänen, joka toimii franchising-yhtiössä.
Pelaajat käsittelivät valintaikkunoita yksin kunnes Final Fantasy julkaistaan PlayStation 2: ssa. On olemassa vain yksi poikkeus tästä muuten suoraviivaisesta aikajanasta. Yksinäinen, luottamaton näyttelijä ilmoittaa, että sisar Ray on tulossa Midgardissa FFVII. Jännittävää, ei? Videon pitäisi päivittää muistisi, jos et ole mennyt eteenpäin ja osu toistoon jo.
10. Voi rakas herra, Honeybee Innin piti olla jopa luonnostelija.
Vuoden 1997 teknologian ansiosta sisältö lopulta leikattiin FFVII pelattavuus on edelleen käyttämätön ja pelilevyissä. Tässä dummy-tietoon kaivaminen paljastaa Honeybee Inniin tehdyt muutokset, jotka sävyttivät sen loveen tai kahteen. Jos et usko, että bordelli, joka isännöi Cloudin ristikkäistystä, voisi pahentua, olisit väärässä.
Kohteen ja sijainnin merkittäviä alkuperäisiä ovat:
- Vielä enemmän tyttöjä / "mehiläisiä"
- Lisää hienoja kuvia, jotka koristavat hienoa laitosta
- Patroni ja pervy varkaalla, joka ei hankkinut Tifan pikkuhousut jotenkin, mutta antelias antaa heille Cloudin
- Lisäleikkaus, joka edellyttää, että Cloud vie tyttöä alusvaatteisiinsa, koska ilmeisesti Tifan yksinkertaisesti ei riitä
Vain yksi kysymys on: Miksi?
11. Amerikkalaiset ja japanilaiset versiot FFVII eivät täsmää, ja siinä on neljä merkittävää eroa näiden kahden välillä.
Ennen kuin teet viisaan halkeaman ilmeisen eron kielen suhteen, viittaan muutoksiin, jotka menivät yli käännöksen. Pelin englanninkielisessä versiossa:
- Vihollisen kohtaamisaste laski
- Näytetään uusia pomoja (eli Ruby- ja Emerald-aseita)
- Lisäleikkaukset valaisivat Cloudin taustakuvaa
- Lisäksi lisättiin kohtauksia pelin päättymisen selvittämiseksi
12. Aerith kutsui dibsiksi, kun he valitsivat Pyhän NPC-tilassa ja ensimmäistä kertaa pelaajat eivät voineet käyttää taistelua taistelussa.
Aerith (ei käännetty "Aeris") käyttää tavallista valkoista maagista loitsua Pyhää edellisistä franchising-nimikkeistä lopettaakseen Meteorin. Juuri sitä ratkaisevaa valkoista materiaa edustaa joka tapauksessa. Tässä on mielenkiintoinen osa: FFVII pysyy yksin pitämässä Pyhää syrjään vain NPC: ille. Jokainen edellinen Final Fantasy Peli sisälsi loitsun taistelu-vaihtoehtona, mutta pelkästään Aerithilla oli pääsy kuolemanrajoitukseen FFVII.
Mielenkiintoista on, että amerikkalainen versio käänsi "Pyhän" oikein ensimmäistä kertaa myös tässä pelissä. Ennen seitsemännen erän vapauttamista Amerikan Nintendo pelkäsi huolestuneena ajatusta käyttää minkäänlaista uskonnollista viittausta. Pyhää kutsuttiin sen sijaan "Fade", "White" ja "Pearl" Yhdysvalloissa.
13. 'Yksi-siipinen enkeli "sai inspiraationsa latinalaisesta kantatasta.
Kotaku videoeditori Chris Person luonut a vertailu rinnakkain FFVII"Yksi-siipinen enkeli" ja latinalainen kantata "Carmina Burana". Samankaltaisuudet ovat kiusallisia, ainakin sen vuoksi, että kantata vaikutti suuresti hyvin vaaralliseen, hyvin kammottavaan ja syvään psykoottiseen Sephirothin teemamusiikkiin.
Kotaku-eksklusiivinen video lisää vertailuun keskeisen äänikomponentin, jota ei yksinkertaisesti voida luoda uudelleen tekstissä yksin, mutta kaksi kuvakaappausta esittävät pakottavan tutkimuksen:
VS
Anna painajaisten aloittaa.
14. Spekulointi STILL ympäröi Aerithin kuolemaa ja onko hänen kuolemansa asetettu kiveksi.
Kaikki eivät voineet käsitellä kuvitteellisen Aerithin kuolemaa terveellä, sävellyllä tavalla, mukaan lukien ne, jotka eivät voineet hyväksyä hänen kuolemaansa lainkaan. Jotkut enemmän tech-savvy pelaajat hakkeroitu alkuperäinen FFVII pelin jatkaessa hävinneenä sankarina.
Silloin asiat alkoivat saada hieman outoa (hermostunut kuin kuolleen tytön hakeminen takaisin elämään). Aerith puhuu itseään erillisin väliajoin hänen kuolemansa jälkeen, todisteet valmiiksi ohjelmoiduista riveistä pelissä.
Fanit ottivat nämä todisteet käyttöön ja kehittivät sen erillisiin teorioihin, nimittäin, että Aerith oli jossain vaiheessa tarkoitus elvyttää, tai että hän ei ollut koskaan kuollut lainkaan alkuperäisessä tarinan kaaressa. Myös omien linjojen omaperäisyyden puute on osoitettu osoittamaan paikkansa paikanvaraisina, kunnes tarinan viimeistely on tapahtunut.
Tetsuya Nomura ei ruokkisi näitä toivottavia ajatuksia ollenkaan, jos voit auttaa sitä. Hän selittää:
"Maailma odotti meitä tuomaan hänet takaisin elämään, koska tämä on klassinen yleissopimus. Mutta emme tehneet. Olemme päättäneet olla tekemättä tätä alusta alkaen."
Nomuran sanat eivät ole kovin kaukana jo kuolleen Aerithin selvästi olemassa olevan vuoropuhelun ja oletettavasti ennalta määritetyn lopullisen kuoleman välillä. Fanit saavat henkilökohtaisesti päättää, mitä uskoa tähän.
FFVII seisoo tunnusmerkkinä videopelien historiassa. Sen suosio ei saa tehdä tai rikkoutua triviaineilla, mutta pelin rakkauden ruokinta ei koskaan vahingoita ketään.
Muista, että ajatelette viettää aikaa viisaasti niiden jännittävien välillä FFVII tiedotteet. Kun alat tuntea kärsimättömyyttä ja tarvitset a FFVII pick-me-up, muista vain: Cloud oli melkein New Yorkin etsivä nimeltä Joe.
Oletko yllättynyt tai kiinnostunut uudesta tiedosta? Onko sydämessäsi polttava kysymys, jos haluat kysyä jostakin alkuperäisestä kehittäjältä, jos hänelle annetaan puoli mahdollisuutta? Ovatko ajatuksesi Aerithin kuolemasta muuttuneet kaikissa pelin aikana käytävissä vuoropuheluissa? Jaa, keskustele ja teorioi. Shinra ei pidä siitä, jos tekisit, ja se on aina hyvä päivä, kun voitte kieltää ne perusteellisesti.