Varoitus: Tällä on spoilereita koko elämän ollessa outoa, sinua on varoitettu.
Elämä on outoa on mielenkiintoinen keskittyminen valokuvaukseen, jota emme näe kovin usein peleissä. Se avautuu peleissä Beyond Good and Evil, mutta sitä käytetään eri tavalla kuin siinä on käytetty Elämä on outoa. Tällä keskittymällä valokuvaukseen tulee toinen kumppani, joka kulkee nurkan takana, ja se on kuolema.
Se ei tarkoita sitä, että jokainen yksittäinen media, jossa on valokuvausta, keskittyy myös kuolemaan, mutta se näyttää riittävän tasaisesti koko mediassa hyvin näkyvän kuvion muodostamiseksi. Vuosisataa tai niin arvokkaita kuvioita, siihen pisteeseen, jossa ihmiset kirjoittavat koko akateemisen esseitä aiheesta tai jopa kirjoja.
Kuinka Elämä on outoa on strukturoitu, ainoa tapa, jolla Max voi palata asetettuun ajankohtaan keskittymällä hänen Polaroid-valokuviinsa. Useimpien kuvien osalta näemme asioita Maxin silmien kautta, ja lähes jokainen pelin merkki voi muuttua Maxin mukaan, mukaan lukien ne todella kuolevat Maxin toimien takia.
Ja kuka on se merkki, jolla meillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin ottaa kuva ensimmäisestä jaksosta? Niin, meidän ystävämme Chloen sinikarvainen, epämiellyttävä räpyttely, tietenkin. Chloe on ensimmäinen merkki Max, joka muuttaa aikajanan ja ensimmäisen merkin, jonka kohtaloa Max ja hänen kameransa muuttavat. Kamera oli mitä Max kohtaa Chloen kuoleman, koska kamera oli miksi hän oli kylpyhuoneessa ensinnäkin ottamalla sinisen perhonen kuva. Hänen kameransa ja hänen tarpeensa ottaa valokuva on se, mikä tekee hänestä ensimmäistä kertaa kuolemaan.
Village Voicen artikkelissa ”Kamera kohtaa kuoleman”, Judith Goldman toteaa:
Kuolema läpäisee valokuvauksen maiseman, sillä kamerat ovat aseita, jotka varastavat elämän ja maagisia koneita, jotka kuolevat. He voivat säilyttää menneisyyden, lupata tulevaisuutta ja siirtää eilen huomenna. Kuolemalla ja valokuvauksella näyttää olevan perussuhde; mutta se on harhaa, sillä kamera ei kuvaa kuolemaa, se näyttää vain, miten joku muu näki sen.
Judith Goldman [1976, p. 129]
Valokuvat kaikkialla Elämä on outoa tappaa kuolema tarttumalla tietty ajankohta. He eivät kuvaa itseään kuolemaa, mutta näemme, miten joku muu, Max, näkee sen. Pelaajan silmät ovat Maxin silmät, näemme hänen maailmansa sulkimen linssin läpi, ja pelaaja näkee elämän sekä kuoleman tavalla, jolla hän näkee sen.
Vaikka me, pelaaja, emme koskaan ota suoraan kuvaa kuolleesta ruumiista, meidän kamera ottaa kuvan niistä, jotka myöhemmin joutuvat kuolleiksi tarinan aikana. Riippumatta siitä, onko se omin käsin, jonkun toisen tai Maxin mukaan, se riippuu täysin pelaajan tekemistä valinnoista.
Siirrymme kameran ja kuoleman väliseen historialliseen korrelaatioon, jotta saisimme tämän hieman enemmän kontekstia.
Ennen kuin kuvat olivat vallitsevassa suhteessa kuolemaansa, meillä oli maalauksia, tai tarkemmin sanottuna: kuolemaalauksia. Nämä tehtiin yleensä ihmisistä, jotka olivat varakkaita tai riittävän voimakkaita, jotta heidät tehtiin. Ajattele yläluokkaa ja niitä, jotka pitivät jonkinlaista valtaa ihmisiä kohtaan, kuten katolisen kirkon jäseniä tai poliitikkoja. Joillakin ihmisillä on jopa ollut vauvoja tai lapsia, jotka eivät ole tehneet sitä aikuisuuteen.
Tyypillisesti se asettaa heidät rauhalliseen poseeraan heidän kuolemaansa katsellen rauhaa. Se antaa ihmisille yhteyden näiden lukujen kuolemaan, koska se näyttää siltä, että he olisivat yhtä arvokkaita kuolemaan kuin elämässä. Siellä oli muunnelma, kun valokuvaus tuli vallitsevaksi, jossa he ottivat valokuvia henkilöstä sen jälkeen, kun he olivat ohi, mikä oli suosittu jonkin aikaa, mutta tulokset olivat enemmän… epämiellyttäviä.
On okei kiddo, sisaresi on vain nukkumassa.
Kuvaluotto: Forlorn Path Blogspot
Myöhemmin maalarit alkoivat vähitellen siirtyä tästä, varsinkin kun valokuvaus on yleistynyt daguerotyyppiä käyttäneen Camera Obscuran kanssa. Tämä oli ensimmäinen onnistunut valokuvausprosessi, jota käytettiin vuosina 1839-1860 ja jonka aion päästä hetkeksi.
Nyt käydään kuitenkin uudentyyppisiä maalauksia, jotka tulivat entistä yleisemmiksi myöhempinä vuosina. Näitä kutsutaan posthumous-surumaalauksiksi, ja ne muistuttivat paljon enemmän sellaisia valokuvia, joita näemme hautajaisissa nyt. Ajankohta, jäädytetty kaikille, jotta voisit nähdä, mikä elämä oli tämän henkilön tai jopa ihmisryhmän kohdalla. Toisinaan heidät näytettiin jopa eräänlaisena "keskimmäisenä kenttänä" elämän ja kuoleman välillä, joka oli tyypillisesti kyseisten kuolleiden lasten maalausten sub-genre.
Tämä tunnustettiin ensimmäisenä trendinä Phoebe Lloyd, taidehistorioitsija, joka puhui siitä artikkelissaan ”Jälkikasvuinen surua kuvaukset”. Tämä artikkeli mainitaan myöhemmin Jay Ruby'sissa Varjojen turvaaminen: kuolema ja valokuvaus Amerikassa, jossa hän toteaa:
”Lajiton genfi-lloyd on ensimmäinen taiteellinen historioitsija, joka tunnistaa sen, johtuu siitä, että kuolleita lapsia kuvataan elossa” naamioituneilla ”kuolemerkkeillä, jotka ovat taustalla oleva paju- puu tai kukoistettu kukka. lapsen käsi. ”(37)
Paju- puu symboloi usein kadonneen rakkaansa muistamista, joten nimi, joka itkee, ja kuollut kukka ovat itsestään selviä. Esimerkki tästä on Camilla-muotokuva, nuoren tytön kuoleman jälkeen tehty muotokuva, joka kuvaa häntä pilvisenä taustana ja pitää kädessään kelloa.
Kuvaluotto: Tässä
Kello pysähtyy tiettyyn, oletettavasti tärkeään aikaan, ja pilvet, jotka edustavat häntä, eivät ole vain tässä maailmassa, vaan myös seuraavassa. Tämä voidaan kerätä itse maalauksesta, mutta tämänkaltaisen kuvan lisäämiseksi näkökulmasta tässä on taidemaalari Shepard Alonzo Mount, joka selittää maalauksen pojalleen.
Samoin kuin Deborah Johnsonin teoksessaan tekemänsä lisäanalyysin Shepard Alonzo Mount: Hänen elämänsä ja taiteensa:
”Valitettavasti, miten kaikki häipyy meiltä… Hänet asetettiin kauniiseen häkkiin ja hän näytti enkeli-Hänen silmänsä olivat kirkkaita ja taivaallisia. Maalasin hänet herra Searingin [Camillen äidin isoisän] katsella, joka oli etualalla. Kädet osoittavat syntymäaikaansa, kun hänet nähdään liikkuvan ylöspäin pilvessä - kadonneen Camillen kuva. Hän oli tapana pitää isoisänsä kelloa korvaansa, ja kaikille muille, jotka hänen ympärillään olivat, hän teki samoin ... Camille siirtyy kohti loistavaa tähtiä, joka on taivaassa, kun taas iloiset isoisät ja taskukellot jäävät edelleen takana.
Mount kuvaa lapsen siirtymävaiheessa elämän ja kuoleman välillä. Kellon tukeva maapallon kiinteä lohko edustaa maallisen olemassaolon koskettavuutta. Henkilökohtaisen viittauksen lisäksi ruutukello on metafora elämälle, pelaajan sydämelle ja ajan kulumiselle. Ympäröivät pilvet, jotka erottavat lapsen fyysisestä maailmasta, Camille nousee taivaaseen, joka on kristillisestä ikonografiasta peräisin oleva kuvallinen käsite. "
Muut kuin tämä melko epäselvä trendi, nämä muotokuvat ovat suurelta osin yrittäneet osoittaa enemmän ihmistä elämässä ja lopulta poistettiin käytöstä valokuvauksen hyväksi.
Valokuvaus oli tässä vaiheessa vielä melko uusi maailma, joka käytti daguerotyyppiä, jota mainitsin aiemmin yhdessä kameran Obscuran kanssa.
Se oli nimetty Louis Jacques Mande Daguerren mukaan, ja jokainen kuva oli ainutlaatuinen kuva, joka on tehty peilimäiseen hopeapintaan ja jota pidettiin lasin alla, koska se on yllättävän hauras.
Tämä oli varhaisin esimerkki työskentelykamerasta, jota Max, Jefferson ja Victoria viittasivat intro-sekvenssissä, jossa esitettiin lyhyt selitys itsekuvan muotojen varhaisimmista muodoista ja dagerreettisesta prosessista.
Nyt tämä tuo meidät takaisin Elämä on outoa missä Max on elämänsä vaiheessa, jossa hänen valokuvat ovat ainoat asiat elämän ja kuoleman välillä, kirjaimellisesti ja metaforisesti. Max voi käyttää valokuviaan palata ajankohtaan ja muuttaa todellisuuden kulkua. Mietitkö joku, jolla Maxilla on mahdollisuus ottaa kuva, ja voi myös vahingossa aiheuttaa heidän kuolemansa. Victoria Chase voi ottaa kuvan ottamisen pelin alussa, jos päätät pilkata häntä sen jälkeen, kun hän saa maalauksen kashmiripuserolleen. Dontnod Wikin mukaan Victoria oli yksi niistä, jotka kuolivat myrskystä, jos päätit pelastaa Chloen lopulta.
On Kate, jonka Max ottaa kuvan lyhyestä toistosta Jakso 1 sisään Episodi 5 jonka kuolema liittyy suoraan Maxin tilalle katolle kahdessa jaksossa. Jeffersonin tekemässä pimeässä huoneessa on myös kuva voimakkaasti huumaavasta Katesta. Tätä voidaan pitää Katen viimeisenä valokuvana elossa, jos pelaaja ei tallenna häntä Episodi 2. Tai jos sinä pelastat hänet, hän voisi vielä kuolla myrskyn takia.
Voit ottaa valinnaisen Alyssa-valokuvan episodissa kaksi ja hänet voidaan tappaa Maxin kävelyetäisyydellä kahdesta valasta. Kahdesta valasta: Warren, joka voi myös ottaa kuvan Episodi 2, voidaan tappaa, jos annat kahden valaan räjäyttää myrskyn aikana.
Rachel Amberin kertomusta ei kerrottu pelkästään suusanallisesti, vaan hänen tekemistä valokuvista, jotka johtavat aina Mark Jeffersonin kuvaan, kun hän makaa oletettavasti kuolleen Nathanin kanssa, melko sairas puhelu post mortem -valokuviin daguerian prosessissa. Ainoa poikkeus aikaisemmasta lausunnossani siitä, miten emme koskaan näe kamerassa kuolleita ruumiita, koska se ei ole koskaan vahvistanut, onko Rachel kuollut kuvassa.Hahmona me emme tiedä mitään muista Rachelistä kuin siitä, mitä ihmiset kertovat ja valokuvat, jotka jäivät jäljelle, joten kaikki, mitä meille annetaan, ovat välähdyksiä asetetussa ajassa valokuvaajan linssin kautta.
Nyt monet näistä valokuvista ovat täysin riippuvaisia pelaajan valinnasta, eikä sinun tarvitse ottaa niistä mitään, teknisesti. Mutta on sellainen, jota sinun täytyy tehdä siirtääkseen tarinan eteenpäin ja se on kuva Chloesta episodissa, joka tanssii. Sinun täytyy ottaa tämä kuva ja huomaat, että Maxilla on myös useita muita kuvia Chloesta, kuten lapsuudesta.
Max tarkastelee maailmaa valokuvaajan silmien kautta, joka kertoo tehokkaasti jokaisesta hetkestä nopeasti napsauttamalla kameraansa, ja valokuva kehittyy välittömästi. Hahmoisena Max on elämässään, nuoruusiässä, jossa ihmiset alkavat tunnistaa heidän kuolevaisuutensa ja alkavat katsoa taaksepäin asioista, joita he rakastivat. Mikä on parempi tapa tehdä se kuin vanhojen valokuvien kautta? Olipa perheesi lemmikkieläin, jota sinulla on ollut vuosien ajan, tai ehkä vanhempi sukulainen, nuoruus on se, missä elämä alkaa näkyä. Siksi valokuvaus on monille nuorille niin tärkeää. Jokainen laukaus tiivistää tämän hetken erityisessä paikassa, jotta he voivat muistaa tulevaisuudessa, kun heillä ei enää ole näitä ystäviä palataksesi takaisin. Ajattelemaan jotain itsestään tai tuhansia kuvia, jotka teini-ikäiset kirjoittavat ylös Instagramissa tai Facebookissa. Jotkut sanovat, että he vain tekevät sen, koska he ovat egoistisia lapsia tämän sukupolven aikana, mutta kun he ottavat kuvan, he kuolevat hetken heidän ja heidän ystäviensä kanssa. Samankaltaisia ideoita käsitellään Roberta Seelinger-Trites -kirjan Death and Photography -osiossa, Maailmankaikkeuden häiritseminen: voima ja tukahduttaminen nuoren kirjallisuudessa.
Sisään Maailmankaikkeuden häiritseminen: voima ja tukahduttaminen nuoren kirjallisuudessa Roberta Seelinger-Trites sanoo:
”Valokuvat näyttävät merkitsevän tapaa hidastaa nuorten luonnetta näissä romaaneissa. Jos he voivat kaapata totuutta elokuvassa, luodakseen itselleen pienikokoisia kuolemakuvia muuttamassa heidän ympärillään olevia aiheita, ehkä kuolemalla ei ole yhtä paljon valtaa kuin heillä. Jos he voivat tehdä aikaa seisomaan, ehkä he voivat jossakin määrin tappaa kuoleman. "
Vaikka tämä ei ollut Maxin alkuperäinen aikomus kuvillaan, ajattele, miten hän ensin käyttää voimiaan, pelastaa Chloen elämä, ja miten myöhemmin hän yrittää niin epätoivoisesti puolustaa kuolemaa. Hän yrittää vangita arvokkaita muistoja ystävänsä kanssa ja välttää hänen kuolemansa väistämättömyyden. Max yrittää lukemattomia kertoja käyttää valokuviaan hänen kyvyksiään yrittää voittaa kuoleman tai ainakin pysäyttää sen hyökkäyksen, mutta kaikki, mitä hän pystyy tekemään, on tehdä sen saapumisesta paljon nopeammin ja väkivaltaisemmin ainakin sanottuna.
Kuolemalla ja valokuvauksella on niin vahva suhde toisiinsa, koska valokuvat jäädyttävät hetken. Ikuisesti kaapata tämä hetki, riippumatta siitä, mikä hetki on, pienessä kehyksessä. Kuva kertoo usein enemmän kuin tuhat sanaa, ja heidän kanssaan kulkevat tarinat ovat arvokkaita jokaisesta niistä annetusta lauseesta. Rachel Amberin tapauksessa hänet muistetaan aina Arcadia-lahden läpi sarjan lopetuksen tappajana, mutta myös kirkkaana valona, joka meni liian aikaisin, mutta hänet muistetaan sekä valokuvissa että hänen ikäisensä. Sama asia Chloen kanssa, jos päätät antaa hänen kuolla, vain vähemmän kuvia, koska Max ei ollut paikallaan yrittää pysäyttää kuolemaa väittämästä ystävänsä elämästä.
Hautajaisissa käytetään tätä hehkutusnestettä, jota käytetään hautauskodeissa, ja jos olet katsellut 6 Feet Under, tai olet lukenut usein kysyttyä hautajaiskodista, nähnyt dokumenttielokuvan, lukenut sen kirjan, tai ehkä vain tiedät siitä toisesta lähteestä. Jos sinulla ei ole aavistustakaan, mistä puhun, anna minun selittää ja yhdistää se Elämä on outoa.
Huuhtelunesteenä on formaldehydin, metanolin ja muiden liuottimien seos, joka ruiskutetaan katkaisijoihin, eli ruumiiseen, hajoamisen väliaikaiseksi estämiseksi ja kehon palauttamiseksi kuoleman jälkeen.
Myös koko syventämisprosessi, joka sisältää erilaisten nesteiden tyhjennyksen, mutta emme pääse tähän liikaa, annan kuvauksen linkin, jos haluat tutkia lisää.
Miksi minä kerron teille kaiken tämän?
Se johtuu siitä, että Roberta Triten kuoleman ja valokuvauksen osiossa hän mainitsee kirjansa Roland Barathesin, kirjallisuuden teoreetikon ja filosofin. Kamera Lucida: heijastukset valokuvauksesta, joka myös kaksinkertaistuu äidilleen, jossa hän keskustelee siitä, miten valokuvaajat ovat samankaltaisia kuin emalmerit, ja miten jokaisen valokuvan kanssa heillä on eräänlainen "tasainen kuolema", jota he molemmat käsittelevät edelleen kuvaamaan kameran valaistusprosessia.
Roberta Trites mainitsee:
”Barthes kutsuu valokuvaajan eräänlaiseksi (14) ja valokuvaksi“ tasaiseksi kuolemaan ”(19); elämän ja kuoleman erottaminen. ”Vähennetään yhdeksi napsautukseksi, joka erottaa alkuperäisen merkin lopulliseen napsautukseen” (92) jokaisen henkilön valokuva kuvaa heidät elottomassa asemassa, joku, joka on joko kuollut tai kuolee lopulta; "Jokainen valokuva on katastrofi." (Barthes 96) Minä tässä Barthesissa määritellään kuolema lopulliseksi objektiivisuudeksi, sillä kuolemassa ruumis on täysin ilman virastoa. "
Tuo tämä takaisin Rachel Amberiin: kuolemassa näemme hänet vain valokuvissa, ja jokainen valokuva on eri ajankohtana. Tämä ei vain pakota tätä hetkeä, mutta Rachel on kuollut, ja se onnistuneesti naamioi hänet siihen henkilöön, jonka Arcadia Bayn kansalaiset tunsivat hänet poistamalla oikeastaan elämästään viraston. Kaikki, mitä me tiedämme Rachelistä, on se, mitä meiltä kerrottiin muilta ihmisiltä, hän ei ole koskaan antanut mitään omaa virastoa, varsinkaan ei hänen omassa kuolemassaan, jossa hän ei edes anna oikeaa hautausta, ja hänen ruumiinsa on olennaisesti pelattu Nathan ja Jefferson yrittivät tuottaa.
Hänellä ei ole virastoa omassa kuolemassaan tai jopa kertomuksissa, joista hänestä kerrotaan kuoleman jälkeen. Hän on lähinnä vain kuvaaja näissä kuvissa, ja hänen tarinansa kerrotaan niin monella eri tavalla, että hän päätyy enemmän kuin marttyyri tarinallemme kuin todellinen henkilö.
Chloe ei kärsi tästä tarkasta kohtalosta, vaikka uhraat hänet pelin lopussa. Se johtuu siitä, että vaikka Rachelistä tuli juuri tämä symboli kaikesta, joka on oikeassa maailmassa, Chloe muistetaan realistisemmin, ja jokaisella otetulla valokuvalla, olipa se sitten meidän tai hänen äitinsä, hänen elämänsä selkeä seuranta näkyy näillä kuvia. Hän on pelastettu, kyllä, mutta se ei ole aivan niin kuin Rachel Amber on. Meille, pelaajille ja Maxille, tiedämme
Chloe ei vain valokuvien kautta vaan myös muistojen kautta. Vaikka nämä muistot olisivat erillisestä aikajanasta, muistamme ne vielä, ja Max ei näe Chloea halolla päähänsä, kuten Chloe näki Rachel Amberin. Hän näki hänet kameransa linssin läpi pahimmillaan ja parhaimmillaan, tunnustamalla molemmat.
Valokuvaajana Max pelaa embalmerin roolia, joka jäädyttää tietyn ajan, jotta jokainen voi muistaa. Ei vain sitä, vaan hänen valtuuksiensa lisäksi hänen kameransa on yksi asia, joka erottaa ihmiset elämästä ja kuolemasta koko tarinan aikana. Jokainen yksittäinen henkilö tai asia, jonka otat kuvan, voidaan tuhota teoissasi. Elämä on outoa on peli, jonka avulla voit nähdä maailman valokuvaajan linssin kautta, ja että linssin kautta et näe vain elämää ja kuolemaa, vaan luot myös sen.