Sisältö
Yksi videopelien musiikin faneille ja säveltäjille suunnatun kansainvälisen symposiumin Game Music Connectin suurista vetoomuksista oli pienten yritysten nimi. Tapahtuma toi yhteen vähintään kuusi tunnetuimpia videopelien säveltäjiä:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Symposiumin perustajajäsen John Broomhall, tämän päivän toinen istunto, jonka otsikkona oli "Äänikortti Symphonialle", antoi patroneille mahdollisuuden tutustua paremmin äänen titaaneihin.
Keskustelu Deutsch
Kuten tämä istunto välittömästi seurasi professori Stephen Deutschin luentoa, ensimmäinen kysymys oli luonnollisesti se, mitä he ajattelivat siitä, mitä Deutschin oli sanottava. Yllättäen he yhtyivät hänen mielipiteensä.
Keskusteltuina olivat mielipiteitä, kuten liian paljon musiikkia videopeleissä, jolloin pisteet tulivat pelkäksi "taustakuvaksi". Mainittiin myös, kuinka ylivoimainen musiikki voi joskus riistää pelaajilta kyvyn tehdä omia vastauksiaan peliin. Paneelin mielestä hetket, joissa ei ole musiikkia, voivat olla yhtä tehokkaita ja tunteellisia kuin hetket, jotka on pisteytetty.
Siksi, että Deutschin määritelmässä on niin paljon huonoa videopelimusiikkia sovittu, on se, että pelien sisällä on harvoin mitään erityistä musiikkisuuntia. Hannigan toteaa, että jos äänijohtajaa (AD) ei ole saatavilla, on vaikea tietää, kenen visio pelistä korostaa sen musiikkia; säveltäjän tai suunnittelijan? Lisäksi Jacques toteaa, että säveltäjillä on yleisesti ottaen erittäin hyvä käsitys rakenteesta osana käsityötä, ja suunnittelijoiden mielestä suunnittelijat eivät todellakaan jaa tätä ymmärrystä, mikä aiheuttaa rytmiä ja käsitteellisiä eroja.
Graves kuvaa tätä antamalla esimerkkejä, joissa hän joutui todella taistelemaan pelin suunnittelijoita vastaan joissakin hänen musiikillisissa päätöksissään. Erityisesti kun yritetään vakuuttaa heille, että musiikin puuttuminen palvelee joissakin kohdissa peliä paremmin.
Kaiken kaikkiaan se osoittaa, että on tärkeää, että AD: llä on peli, kun peli luodaan: ylellisyyttä O'Donnellilla on ollut sekä säveltäjä että AD. sädekehä sarja. AD: iden rooli on sellainen, josta keskusteltaisiin eri ohjelmistoyritysten nykyisillä AD: llä tietyssä myöhemmässä istunnossa.
Destrolyn.bechgeddig (oikea) säveltäjän Jason Gravesin kanssa (vasemmalla) Game Music Connectissa. Valokuva: Kirjoittajan lupaus.
Hollywood / Hollywon't
Paneelilta kysyttiin myös niiden yleisiä pohdintoja videopelien musiikista: missä se on tullut ja missä se on menossa. Nyt videopelin musiikki on tullut paljon tunnustetuksi ja juhlallisemmaksi, musiikin odotukset ja laatu ovat lisääntyneet huomattavasti. Pelko on, että se voi johtaa siihen, että pelijulkaisijat haluavat liittää isoja elokuvia säveltävien nimien tukemiseen otsikon valituksen. Afterall, peliteollisuus on noin voitto ensimmäinen ja taiteen toinen.
Vaikka paneeli myöntää, että kaikki ovat erinomaisia elokuvan säveltäjiä, kuten Hans Zimmer, John Williams ja Danny Elfman, se ei välttämättä tarkoita, että ne sopivat musiikin säveltämiseen videopeleihin. Paneelissa keskusteltiin valtavista oppimiskäyristä ja ongelmanratkaisusta, joita heidän on pitänyt tehdä uransa yli, ja totesi, että tämä kokemus, joka on kunnostanut heidän aluksensa, ei ole helposti toistettavissa, ja se on jotain hyvin ainutlaatuista videopeleille.
Kuitenkin Kyd cynically rebuts, että yksi videopelien musiikin tarkoituksista on tehdä hetkiä tai vuorovaikutusta intensiivisempää, ja koska Hollywoodin säveltäjän on jo hyvin taitavaa tehdä tätä elokuvalle, ei suurta nimeä säveltäjien pelaamiseen peleihin ole epäloogista .
Näistä ennakkoluuloista huolimatta kaikki ovat yleensä tyytyväisiä siihen, että videopelimusiikki on saanut vahvan tunnustuksen, ja siitä keskustellaan nyt ja analysoidaan pitkään. Ja konsertteja ympäri maailmaa, joissa esiintyy ammattitaitoisia orkestereita, jotka tekevät teoksiaan, he tuntevat sen olevan melko hyvä aika heille ja videopelimusiikille.
Pysy kuulolla tämän paneelin toisen osan toisella puolella.