Sisältö
Ensimmäinen Lontoon Game Music Connect -tapahtuma laskutettiin kansainväliseksi. Vieraiden puhujia tuli todellakin Yhdistyneestä kuningaskunnasta, Hollannista, Tanskasta ja USA: sta, puhumattakaan yleisön eri kansallisuuksista. Tapahtuman eurooppalaisesta sijainnista huolimatta puolet paneelista oli amerikkalaisia. Siksi Microsoft Studios Audio Director (AD), Paul Lipson, käytti tilaisuutta puhua USA: ssa asuvien ja työskentelevien säveltäjien kanssa istuntoon, jossa he vastasivat ja vertailivat kokemuksiaan ja prosessejaan eurooppalaisten isäntien kanssa. Paneeli sisälsi:
- Jason Graves
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
Koolla on väliä
Amerikka on iso paikka, ja siksi kaikki säveltäjät totesivat, että elämällä on etunsa. Erityisesti se on käytettävissä olevan työn määrä. Kyd toteaa, että tämä johtuu pelkästään kehittäjien lukumäärästä, erityisesti indie-pelin kohtauksen räjähdyksestä. Tämä ei kuitenkaan tarkoita vain sitä, että käytettävissä on enemmän palkkioita, vaan myös sitä, että lähestymistapa kehittäjät ovat säveltäjien suhteen erilaiset.
Kun työ on helpommin saatavilla, luovuutta ja vapautta on paljon enemmän, koska kysyntää on runsaasti. Itse asiassa "American Way" näyttää osallistuvan paljon enemmän palautetta, resursseja ja keskusteluja. Erityisesti O'Donnell nauttii mahdollisuudesta, että Bungien tulevan otsikon pisteiden kehittämisen alkuvaiheessa Kohtalo, hänelle annettiin vapaus säveltää itsenäinen orkesteripaketti, jotta hänellä olisi tunne ja inspiraatiota lopulliselle musiikille. Lisäksi hänelle annettiin hymyilevä tilaisuus työskennellä tämän kanssa Sir Paul McCartneyn kanssa.
Erottelutasot
Tästä syystä säveltäjien työskentelytapa poikkeaa Euroopasta. Amerikassa säveltäjiä pyydetään enimmäkseen huolehtimaan musiikista, ei paljon muuta, kuten Lipsonin järjestämiä mainoksia, jotka järjestävät studioita, taiteilijoita / orkestereita sekä liike- ja oikeudellisia kysymyksiä. Euroopassa säveltäjille annetaan yleensä koko budjetti ja heidät jätetään selvittämään kaikki edellä mainitut ja pisteet.
Mutta se ei tarkoita, että amerikkalainen malli on parempi. Vaikka säveltäjät ovat keskittyneet pelkästään musiikkiin, heillä on vähemmän sananvaltaa, vaikka he voivat silti vaikuttaa, mitä taiteilijoita he käyttävät ja miten he suorittavat pisteet.Euroopassa, vaikka se on pelottavaa olla vastuussa kaikesta, ei ole juurikaan rajoituksia siitä, miten säveltäjä päättää luoda ja tallentaa.
Kyd, joka on tanskalaista alkuperää, katsoo myös, että eurooppalaiset pelialan yritykset ovat paljon rohkeampia videopelien musiikin käyttöönotossa. Hän mainitsee, että tämä on vain jotain, joka on olennainen osa laajempaa eurooppalaiseen musiikkiin liittyvää innovointia ja mielihyvää.
Baarit ilman rajoja
Vaikka Atlantin kummallakin puolella on otettu huomioon teollisuuden erilaiset lähestymistavat, kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että tällainen keskustelu on tarpeeton, koska videopelimarkkinat ja niiden vaikutukset kulttuuriin ovat olleet jo jonkin aikaa maailmanlaajuisia. Lisäksi tietoliikennetekniikan ja tiedostojen yhteiskäytön myötä säveltäjät eivät ole enää sijainnin takia.
Tekniikka tasoittuu PlayStation 4: n ja XBox One: n jälkeen. Vähemmän huomiota itse teknologiaan, kustantajat kääntyvät luovuuden sijaan, mikä sisältää videopelimusiikin tutkimisen.Graves mainitsee kuitenkin, että on jotain sanottavaa siitä, että itse asiassa voi olla fyysisesti läsnä pelin kehityksessä, mitä AD Adele Cuttings mainitsi aikaisemmassa paneelissa muiden AD: iden kanssa.
Poliittisten rajojen ylittävien pelien takia säveltäjien näkymät ovat kohti seuraavan sukupolven konsoleita pikemminkin kuin tietyn maan / maiden lähestymistapa videopelimusiikkiin. Erityisesti O'Donnellilla on mielenkiintoinen näkemys siitä, että hän uskoo, että teknologia tulee tasoittumaan PlayStation 4: n ja Xbox One: n jälkeen. Vähemmän huomiota itse teknologiaan, kustantajat kääntyvät luovuuden sijaan, mikä sisältää videopelimusiikin tutkimisen. Kun laitteisto saavuttaa huippunsa, narratiivin ja ideoiden tutkimiseen liittyy paljon vähemmän rajoituksia kuin ennen.