Rakastan videopelin musiikkia. Olen aiemmin sanonut Ryan Rothin haastattelussa, että mielestäni musiikkisäveltäjät ovat muistojen luojia. Kuulen musiikkikappaleen ja se kuljettaa minut takaisin videopelissä olevaan tasoon tai hetkeen.
Tämä voi kuulla jonkin verran entisen Bungien säveltäjän Marty O'Donnellin uskomattomasta työstä ja siitä, että hänet lähetetään takaisin Halo. Tai se voi kuulla jonkun puhelimen viestin sävyn ja lähettää sen takaisin taistelukenttään Final Fantasy VIII. Vähemmän sanomme Madonna's Beautiful Strangerista ja C: stäivilisaatio II, parempi.
Kehotan teitä kuuntelemaan joitakin musiikkia Dawngatesäveltänyt Mr. Broadbent itse, kun luet tätä haastattelua.
Jeff Broadbent
Jeff Broadbent on Hollywood Music In Media -palkittu ja Global Music Award-palkittu säveltäjä, jonka intohimo musiikkia ja ääntä kohtaan on kuullut ympäri maailmaa monissa videopeleissä, televisio-ohjelmissa, perävaunuissa ja elokuvissa.
[Virallinen sivusto]
Olen kuullut herra Broadbentin työn tietämättä sitä. alkaen Planetsidi 2 I Am Alive, pisteet pitävät sinut yhtä paljon kuin taistelu tai taidetyyli.
Herra Broadbent, kiitos tästä tilaisuudesta. Olkaa hyvä ja lue lukijoillemme, jotka eivät ole tietoisia työstäsi, esitellä itsesi?
Varmasti! Olen säveltäjä (ja myös äänisuunnittelija, vaikka olen erikoistunut säveltämiseen) videopelejä, elokuvia, televisiota ja perävaunun musiikkia varten. Olen muodostanut useita videopelejä, mukaan lukien PlanetSide 2, Tomalla Clancy's EndWar Online -palvelulla, Olen elossa, Transformers: Dark Of The Moon, ja enemmän. Televisiossa olen ollut musiikkini monissa esityksissä ja verkoissa, kuten CBS, Fox, Disney Channel. Olen myös säveltänyt musiikkia videopelien perävaunuihin, ja viime aikoina musiikkini oli Jack Ryan: Shadow Recruit -elokuvan perävaunussa.
Koko elämäni olen rakastanut musiikkia. Säveltämisen lisäksi soitan pianoa, saksofonia ja kitaraa. Opiskelin musiikkikoostumusta Brigham Youngin yliopistossa (master-tutkinto) sekä elokuva- ja videopelipisteitä UCLA: ssa.
Kuka tai mikä oli inspiraationne päästä säveltämisen maailmaan?
Kasvaminen oli luultavasti James Hornerin (Titanic, Braveheart, The Land Ennen aika), Joe Hisaishin (henkinen pois, prinsessa Mononoke) ja John Williamsin (ET, Star Wars, Sunin imperiumi) elokuvapisteet. . Nautin kuunnella, miten nämä säveltäjät käyttivät orkesteria välittämään niin monia eri tunteita. Final Fantasy videopelipisteet, jotka oli valmistanut Nobuo Uematsu, innoittivat minua. Hänen käyttämiään teemoja edustamaan pelien eri merkkejä ja alueita on esimerkillistä - ne ovat hyvin mieleenpainuvia ja auttavat tukemaan pelien kertomusta.
Mikä on ollut suosikki videopeliäsi?
Jos minun pitäisi valita se, se olisi Ubisoftin Olen elossa. Tarina sisältää päähenkilön post-apokalyptisessa maailmassa, joka etsii kadonneen perheensä. Matkan varrella päähenkilö kohtaa myös nuoren tytön nimeltä Mei ja suojelee häntä.
Olen elossa oli ainutlaatuinen siinä, että tavanomaisen ambient- ja taistelumusiikin lisäksi tarina mahdollisti joitakin emotionaalisia ja dramaattisia musiikkikappaleita, jotka korostivat miehen etsintää hänen perheelleen, sekä kuvata hänen sidoksiaan Mei: n kanssa. Videopeleissä on harvinainen mahdollisuus saada aikaan dramaattista musiikkia, ja nautin todella merkkien kirjoittamisesta.
Koska Olen elossa tapahtuu nykyaikaisessa post-apokalyptisessa ympäristössä, luovaan suuntaan vaadittiin alkuperäistä äänisuunnittelun innoittamaa musiikkia. Sen sijaan, että käytettäisiin tyypillisiä orkesterilaitteita, minulla oli enemmän vapautta käytetyssä äänipaletissa. Ympäröiville vihjeille sekoitin erilaisia tunnelmia ja välineitä, jotka ovat peräisin pelin alueilta löytyvistä esineistä (kuten metallisista putkista metroalueelle, raivostuneita ääniä hylätylle alukselle jne.). Taistelumusiikki salli joitakin hyvin disonantteja sävyjä yhdistettynä ainutlaatuisiin iskuäänisiin ääniin luoden realistisen ja pelottavan vaaran ja kiireellisen tunteen.
Mitä pidät parhaana työnne?
Tämä on kova! Jokainen työ, jota työskentelen, antaa parhaansa ja yritän aina tehdä jokaisesta pisteestä erottamiskykyisen ja alkuperäisen. Yksi viimeisimmistä peleistäni, Dawngate (Electronic Arts), mielestäni oli luovasti onnistunut.
Taiteen tyyli Dawngate on innoittamana itämaisista vaikutuksista sekä Hayao Miyazakin animaatiotyöstä. Olen suuri fani Miyazakin elokuvista (Totoro, henkinen pois, prinsessa Mononoke), joten tämä visuaalinen tyyli iski sointuun kanssani. Samalla tavalla halusin sisällyttää itäiset elementit musiikkiin - koostin erilaisia itäisiä harmonioita ja melodioita.
Pisteet ovat valinneet eksoottisen yhdistelmän maailman välineistä (huilut, Tiibetin metallit, gamelan, harput ja lyömäsoittimet), orkesterin ja modernin elektroniikan (edustamaan pelin taikuutta). Se oli Sonic-yhdistelmä, jonka luulin olevan alkuperäinen ja erilainen kuin muut pelin tulokset. Nautin todella säveltämisestä monissa väreissä Dawngate on ollut yksi suosikkipisteistäni tähän mennessä.
Voitteko jakaa mitään, mitä työskentelet?
Projektit, joita parhaillaan käsittelen, eivät ole vielä julkistettuja, joten valitettavasti en voi kommentoida niitä. Mutta myöhemmin tänä vuonna osa niistä julkaisee - verkkosivuillani on uusimmat projektiuutiset ja kohokohdat.
Olet koostanut muille medioille, mikä on ollut suosikkisi? Ja miksi?
Vaikka minulla on eniten kokemusta videopeleistä, en usko, että voin valita suosikkia eri medioiden välillä. Kerron kuitenkin, mitä pidän parhaiten videopelien musiikista ja myös elokuva- ja televisiomusiikista.
Videopelejä varten on tosiasiallisesti hieman enemmän sävellysvapautta joskus, koska vihjeet ovat pidempiä (2-3 minuutin silmukointi musiikkikappaleita), kun taas elokuvissa / televisiossa musiikin on muututtava nopeammin, jotta se vastaa näytön tilannetta . Niinpä nautin videopelien laajennetuista musiikkikappaleista, koska ne mahdollistavat pääsyn raion kirjoittamiseen ja sen kehittämiseen.
Toinen näkökohta, joka houkuttelee minua videopeleihin, on pisteytyksen hybridi. Orkesteria käytetään videopelien musiikissa, mutta se yhdistetään usein elektronisiin / moderneihin musiikkielementteihin sekä moniin erilaisiin musiikkityyleihin pelistä riippuen (maailman musiikki, kitarat jne.). nauttia.
Elokuva- ja televisiomusiikin yksi etu on, että se on tiiviisti sidoksissa elokuvan tai esityksen tarinaan / kertomukseen. Musiikki on läheisesti yhteydessä toisiinsa ja niiden kehitykseen sekä tarinan yleiseen kaareen. Tämä mahdollistaa dramaattisemman ja henkilökohtaisen musiikin kuin useimmissa videopeleissä. Elokuva- ja televisiomusiikissa on jännitteitä ja taistelumusiikkia, jotka löytyvät videopeleistä, mutta myös dramaattisempaa / emotionaalista musiikkia, joka on todellinen ilo kirjoittaa.
Pelaatko pelit, joita kirjoitat? Jos näin on, mikä oli suosikkisi?
Nautin videopelejä ja yleensä pelaan jokaista peliä. Viime aikoina minulla oli hauskaa PlanetSide 2. Tämä on online-henkilökohtainen ampuja, johon osallistuu valtavia taisteluja kaikenlaisten jalkaväen, aseiden ja ajoneuvojen kanssa. Se on erittäin jännittävä kokemus ja tiimityöskentelyelementti on suuri. Odotan innolla sen tulevaa julkaisua PlayStation 4: ssä =).
Kuuletko koskaan työnne ohi ja osoita se muille sanomalla "Tein sen" ja hymyillen?
Oikeastaan kyllä, tämä on tapahtunut muutaman kerran =). Kun olin pelikehittäjien konferenssikokouksessa (San Francisco) pari vuotta sitten, kuulin sen PlanetSide 2 pääteema, joka toistaa yhdessä esityksistä, oli hauskaa. Toisinaan televisiota katsellessani kuulen kuuntelun tai kaksi, jotka olen lisensoitu televisio-ohjelmille. Kun kirjoitin musiikkia Transformers: Dark Of The Moon videopeli ja samalla nähtiin elokuvan perävaunu elokuvateattereissa, se oli mukavaa. Saan myös potkia kaikista YouTube-pelin ääniraitojen latauksista ja kommentit, joita ihmiset tekevät musiikista.
Miten sinusta tuntuu remiksistä? Oletko kuullut mitä tahansa teoksestasi sekaisin ja lähettänyt mikserin viestiin?
Kuulin kuulemani remiksin pääteemastani Dawngate, samoin kuin pianon luovuttamista tärkeimmistä teemoistani Tom Clancy's EndWar Online. Minusta on kunnia, että ihmiset haluavat muokata musiikkini, mielestäni se on hauska tapa antaa kappaleille uusi kierre ja tulkinta.
Ja sallisitko jonkun muokata töitäsi käytettäväksi YouTubessa / Twitchissä jne.?
Henkilökohtaisesti olen sen puolesta, mutta valtaosa musiikkista, jonka säveltän, on tosiasiallisesti videopelien yritysten omistuksessa, joten olisi parasta kysyä pelialan yrityksiltä ennen remiksin luomista. Mutta kun remixing-käsite menee, olen kaikki sen puolesta!
Haluan kiittää herra Broadbentia hänen ajastaan, ja odotan innolla kuulevani enemmän hänen työstään tulevaisuudessa.