Sisältö
Muutama viikko sitten Lontoossa Iso-Britanniassa järjestettiin ensimmäinen kansainvälinen pelimusiikkisymposium, joka toi yhteen videopelimusiikin suurimpia nimiä. Koko päivän paneelikeskustelut ja mielenosoitukset vierailtaan olivat varmasti kiinnostavia. Mutta miten se kokosi yleisesti?
Sekoituksessa
Symposium oli luonnollisesti aina houkutteleva paljon ihmisiä, jotka ovat jo säveltäjiä, jotka haluavat edetä tai murtautua videopelien musiikin säveltämiseen. Nopeasti käsi kädessä yli kaksi kolmasosaa myydystä Purcell-huoneesta Lontoon Southbank Centerissä määritteli itsensä sellaiseksi.
Tapahtuman perustaja John Broomhall ja James Hannigan olivat kuitenkin täysin tietoisia siitä, että tapahtuma houkuttelee myös monia faneja, jotka vain arvostavat pelimusiikkia, joka osallistuu vain kuulemaan heidän sankariensa puhuvan pitkään siitä, mitä he tekevät.
Siksi oli hyvä yhdistelmä aiheita ja paneeleja, jotka vetosivat molempiin väkijoukkoihin, Broomhall ja kollegat Paul Lipson, pilotoivat keskusteluja aina olemaan mielenkiintoisia ja koskaan menettämättä niitä, jotka eivät kirjoita musiikkia.
Puhujille oli kuitenkin vielä runsaasti mahdollisuuksia antaa arvokkaita vinkkejä ja mielenosoituksia siitä, miten he työskentelevät ja mitä odottaa toimialalla. Monet säveltäjät olisivat löytäneet tämän tiedon uskomattoman hyödylliseksi, kun he asettivat itsensä parempaan asemaan urakehitykseen nähden, mikä merkitsee sitä, että enemmän uran kannalta kiinnostuneita osallistujia ei jätetty tyytymättömiksi.
Pakattu Purcell-huone Lontoon Southbank Centerissä.
yksitoikkoinen
Ainoa asia, joka puuttui, oli lajike. Vieraiden puhujien vinkit, vihjeet ja mielipiteet olivat hieman yksipuolisia, koska ne ovat kaikki tämän alan huippu-koiria. Vaikka kaikki hyvin kunnioitettiin, ei indie-pelin säveltäjiä ollut tasapainossa näkökulmasta ja antanut vastalääkettä AAA-pelien kehityksestä perehtyneille. Tämä on erityisen havaittavissa, kuten säveltäjien, kuten David Housdenin, musiikin kirjoittajana Thomas oli yksin, ja Disasterpeace, jotka työskentelivät Fez ovat yhtä suuria, kuten Hannigan, Jason Graves ja Martin O'Donnell.
Osa yleisöstä haastoi myös suoraan tiettyjä päivän aikana ilmaistuja näkökulmia, kuten paneelien sanomista, että säveltäjien on parempi keskittyä yhteen tyyliin / tyylilajiin kuin olla monipuolinen ja joustava; tämä viittaa siihen, että näkymä alaspäin alaspäin tikkaista ei ole yhtä suoraviivainen kuin yläreunassa. Paneelin jäsenet suhtautuivat keskusteluun avoimesti ja pyrkivät todellakin osallistumaan osallistujiin ja osallistumaan kannattavaan keskusteluun.
Myös Aasian pelimarkkinoiden näkökulma puuttui: paneeli koostui puhtaasti länsimaisesta näkökulmasta. Esimerkiksi JRPG: n musiikissa on aina ollut yksi pelimusiikin arvostus, ja se tuntuu vain hieman oudolta, että siellä ei ollut mitään läsnäoloa, eikä mitään muuta suurta studiota ja säveltäjää. Kaukoitä.
Toinen sinfonia?
Koska tämä on ensimmäinen omistettu videopelien musiikkisymposium, se oli aina hieman kapea, koska rajoitukset rajoittuvat yhteen päivään ja paikkaan.
Mutta se ei tarkoita sitä, että päivä ei olisi valaiseva ja virkistävä. Oli todellinen ilo osallistua; jotain, mitä toivomme, että olemme löytäneet kattavuutemme. Toivomme todella, että Game Music Connect palaa toista vuotta ja sitten joitakin, ja olemme erityisen innoissamme siitä, miten se laajenee ja kasvaa. Se ei ole ainoastaan osoittanut, että tällaiselle tapahtumalle on oikeutettua etua, mutta Broomhallin ja Hanniganin käsissä se voi myös olla suuri menestys.
Game Music Connect järjestettiin Lontoossa Yhdistyneessä kuningaskunnassa 9. syyskuuta 2013. Kaikkia kattavuuttamme voidaan tarkastella käyttämällä "Game Music Connect" -tunnistetta.