Sisältö
Ne teistä, jotka kasvoivat Washingtonissa ja sen ympäristössä ja pyrkivät nöyriä puolelle (kuten minä), ovat todennäköisesti hyvin tuttuja Smithsonianista, kansallisesta eläintarhasta koostuvasta laitoksesta ja 16 vapaasta pääsystä museoon kaupungissa (plus 3 ulkopuolella) DC), joista 11 on kansallisessa ostoskeskuksessa. Heitä käyvät vuosittain miljoonat kouluryhmät, turistit ja paikalliset.
Smithsonian on maailmankuulu laitos, ja sen sisällyttäminen näyttelyihin ja kokoelmiin tarkoittaa sitä, että sitä tunnustetaan tärkeäksi osaksi amerikkalaista tarinaa. Viime vuosina he ovat olleet mukana myös videopeleissä.
Videopelien historia
Kun vierailit Smithsonianin amerikkalaisen historian kansallismuseossa, joka on vielä vähitellen kunnostamassa - viime viikonloppuna olen törmännyt tärkeään videopelien historiaan.
Sijaitseva näkyvästi ensimmäisen kerroksen länsi-siiven sisäänkäynnin lähellä ("Innovaatio, luovuus ja yritys") oli ensimmäisen videopelikonsolin keksijän myöhäisen Ralph Baerin kotitehtävä.
Työpajan mukana oli Baerin "Brown Box", hänen 1960-luvun lopun prototyyppi siitä, mitä myöhemmin tuli Magnavox Odyssey. Prototyypin yläpuolella oleva näyttö näyttää videokuvaa Baerin pelattavuudesta Pöytätennis peli, joka oli legendaarisen inspiraation lemu.
Baer lahjoitti ensin prototyyppinsä sekä muistiinpanot, kaaviot ja muut paperit museolle takaisin vuonna 2006; hän suostui osallistumaan työpajaansa myöhemmin, muutama kuukausi ennen hänen kuolemaansa vuonna 2014. Se näytti heinäkuun 2015 aikana siiven "maamerkkiobjektina", ei pelkästään sen merkityksen vuoksi videopelien historiassa, vaan myös siksi, että he kokivat sen "symboloi tuhansien amerikkalaisten tinkerien ja keksijöiden työpajoja tai työpöytiä."
Videopelien taide
Mutta Baerin työpajan ja prototyyppien hankkiminen ei ole ainoa tapa, jolla Smithsonian on alkanut omaksua videopelejä. Kuuden kuukauden ajan vuonna 2012 laitoksen amerikkalainen taidemuseo esitti suurta näyttelyä, joka juhlii videopelejä taiteellisena välineenä, nimeltään "Videopelien taide".
"Videopelien taiteen" tarkoituksena oli "tutkia videopelin 40-vuotista kehitystä taiteellisena välineenä. Painopisteenä olivat visuaaliset tehosteet, uusien luovien teknologioiden käyttö ja vaikutusvaltaisimmat taiteilijat ja suunnittelijat." Niinpä se keskittyi perinteisempään videopelien "taiteelliseen" näkökulmaan pikemminkin kuin median ainutlaatuisemmista elementeistä, kuten pelattavuudesta, mutta se on edelleen tärkeä tunnustus videopelien taiteellisesta arvosta.
Yhdysvaltain taidemuseo on lisännyt pysyvään kokoelmaansa kaksi peliä Washingtonissa D.C. Kukka ja Halo 2600. Lisäksi he nyt isännöivät vuosittain Indie Arcaden museon suljetussa pihassa. He pitivät myös paneelin vuonna 2012 videopelien säilyttämisestä.
Mikä on iso juttu?
Nämä saattavat kuulostaa pieniltä askelilta - enemmän kuin "grudgingly hyväksymällä" kuin "omaksua" - jotka eivät ole samankaltaisia kuin sellaiset videot, jotka on omistettu ympäri maailmaa, kuten Berliinin Computerspielemuseum, Videogame History Museum. , ja The Strong National Museum of Play -pelien laaja kokoelma. Ja varmasti voitaisiin tehdä enemmän. Esimerkiksi olisi hienoa, jos Amerikan taidemuseo voisi hankkia lisää pelejä ja antaa kävijöille mahdollisuuden pelata niitä, kuten Modernin taiteen museo tekee, mutta AAM on todennäköisesti rahoituksen ja tilan rajoissa.
Mutta myös pienet askeleet ovat tärkeitä. Smithsonian museoita pidetään Amerikan "kansallisina" museoina. Vaikka se on mukana (ja säilytetty) missä tahansa museossa ei ole mitään aivastelua, se on sisällytetty Smithsonianiin merkittävästä videopelien tärkeydestä amerikkalaiselle kulttuurille.
Toivottavasti he lisäävät kokoelmiinsa ja näyttelyihinsä lisää pelejä ja esineitä. Ja jos muut suuret instituutiot seuraavat, videopelit saattavat vihdoin ansaita kunnioituksen.