On kiistatonta, että keskustelu siitä, voidaanko videopelejä pitää taidemuotona vai ei, on kiistanalainen aihe. Jotkut uskovat, että se on lopullinen ilmaisun väline, joka yhdistää eri taidemuodot yhteen ja tekee siitä vuorovaikutteisen. Toiset uskovat, että kun otetaan huomioon videopelit taidetta, devalvoi eri taiteilijoiden teoksia eri aloilla. Vaikka videopelit tunnustetaan laillisesti taidemuotoiksi, keskustelua käydään edelleen laajalti. Itse olen sitä mieltä, että videopelit yhdistävät monia kauniita taidemuotoja yhdeksi uskomattomaksi interaktiiviseksi teokseksi. Voit oppia ja kokea tilanteita, joita et ehkä ole aiemmin ollut. Yleisön näkemys taiteesta ja siitä, mitä välineitä tulisi pitää taiteena, vaihtelevat niin laajasti kuin maailmassa esiintyvät taideteokset.
Vuonna 2011 korkein oikeus päätti, että videopelit olisi suojattava ensimmäisellä muutoksella.
"Kuten edeltäneet suojatut kirjat, näytelmät ja elokuvat, videopelit välittävät ideoita - ja jopa sosiaalisia viestejä - monien tuttujen kirjallisten laitteiden kautta… ja mediaa edustavien ominaisuuksien kautta."
- Anthony Scalia, korkein oikeus
Jopa laillisesti suojattu taidemuotona, monet eivät näe videopelien taiteellista luonnetta.
Ihmiset katsovat taidetta eri tavoin ja ilman selvennystä merkityksestä voi olla vaikeaa erottaa välineet. Jonathon Jones kirjoitti The Guardianille, että:
"... mikä tahansa taiteen määritelmä on yhden ihmisen reaktio elämään. Mikä tahansa taiteen määritelmä, joka estää ihmisen tämän sisemmän vastauksen, on arvoton määritelmä."
On ymmärrettävä, että tämä on pätevä piste, jos katsotte taidetta, mutta tämän määritelmän perusosa on, että taide on elämän heijastus. Jos otat mukaan kuuluisan näytelmäkirjailijan, Oscar Wilden, mielipiteen, hän uskoi, että ”elämä jäljittelee taidetta paljon enemmän kuin taide jäljittelee elämää”, kun taiteen erilaiset henkilökohtaiset määritelmät vahingoittavat näkemystämme videopeleistä taiteena.
Joten kun määritelmät eivät ole selviä, on vaikea määritellä, mikä soveltuisi taiteen epävakaan määritelmään. Ehkäpä voitte väittää, että on olemassa paljon vakiintuneita taidemuotoja ja niiden merkitys on suurempi. Ei voida kieltää, että proosaa, laulua ja visuaalista taidetta on luotu paljon kauemmin kuin videopelejä. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että se ei ole taidemuoto - videopeleissä ei ole ollut aikaa saada muita taidemuotoja. Lisäksi mitä ovat videopelit, mutta interaktiivinen väline, joka koostuu proosasta, laulusta ja kuvataiteesta? Vaikka jokainen videopeli ei ole mestariteos, mutta kukaan ei ole jokainen kirja. Kun videopelit yhdistävät nämä kolme perinteistä taidemuotoa ja käyttävät niitä mestaristi, ne luovat sielullisen kokemuksen.
Esimerkiksi, jos haluamme aloittaa visuaalisen taiteen kanssa, on runsaasti esimerkkejä visuaalisesti houkuttelevista videopeleistä. Videopelien visuaalisesta näkökulmasta ei ole mitään todellista tyyliä. Sinulla voi olla täysin realistinen tyyli pelillä, kuten tuntematon ja puhaltaa kauniisti sulatetut maisemat. Tai vaihtoehtoisesti peli Limbo on yksinkertaisempi taidetyyli, mutta sillä on pelin synkkä luonne. Se ei ole vain miten käytämme visuaalista tyyliä, vaan miten se lisää pelin sävyä. Mitä Edith Finchin jäljellä on on ehdottomasti upea peli, ja se luovuttaa hiljaista ja mysteeristä tunnetta jopa taiteen tyyliltään. Visuaalit vastaavat pelin tarkoitusta ja kertomusta.
Sama pätee yksittäisen pelin kirjoittamiseen. Kukaan ei voinut kieltää avautumisen voimaa ja sydämen vääntymistä Viimeinen meistä. Se asetti pelin koko äänen. Ymmärritte Joelin luonteen ja tiesit, miksi hänen vuorovaikutuksensa Ellyn kanssa oli heikko pelin alussa. Peli, jossa on hyvä kerronta, tekee samoin mitä tahansa proosaa: se tekee haluat jatkaa. Olitpa kotona lukemassa lukemasi kirjan seuraavaa lukua tai suorittamalla seuraavan pelin tehtävän, hyvä kirjoittaminen tekee haluat jatkaa tarinaa.
Lisäksi jos soitit TellTalen kriittisesti arvostetun kauden ensimmäisellä kaudella Kävelevä kuolluttiedätte, että kauden lopussa ei ollut kuiva silmä nähtävissä. Ja entä videopelit, jotka innoittavat proosaa? The Witcher 3 saavutti legendaarisen pelin tilan vuonna 2015, ja siinä on monia pelejä, kuten Final Fantasy XV ja Assassinin Creedin alkuperä haluavat toteuttaa monia mekaniikoita nimettömästä pelistä. The Witcher 3 oli fantastinen lähdemateriaali. (Suosittelen kirjoja kenellekään, joka on sarjan fani). Ei, hyvä kirjoittaminen tulee tiimiltä, joka on intohimoisesti tekemästään pelistä.
Lopuksi on ääniraita. Laulu on uskomaton osa ihmisen luonnetta. Kansanmusiikki on osoitus laulun pitkäikäisyydestä, ja kun videopelissä on oikea ääniraita, se tekee kaiken eron. Elämä on outoa on täydellinen esimerkki tästä. Siinä on ääniraita, jossa on pelin viesti, mutta kappaleet ovat itsessään taideteoksia. Olen tutustunut niin moniin uusiin taiteilijoihin, kuten Elämä on outoa että en olisi koskaan löytänyt toisin. Jopa instrumentaalista musiikkia, joka koostuu pelistä, on siinä sävy ja kauneus, kuten Assassin's Creed 2 avaa instrumentaalinen. Se sisältää tunteen ja tarkoituksen, jonka videopeli menettää ilman.
Kun sinulla on yhdistelmä niin monia loistavia taidemuotoja, miten et voi perustella videopelejä luokitelluksi taidemuodoksi?
”Videopelit ovat myös ainoa median muoto, jonka avulla taiteellinen kokemus voidaan muokata ja säilyttää taiteilijan aitous.” - Chris Melissinos
on yksi mielipide, joka kuvaa videopelien voimassaoloa taidemuotona. Et ole pelkästään passiivinen kuluttaja, kun käytät videopelejä. Olet suoraan osa tätä kokemusta ja yhä useammat pelit, jotka toteuttavat erilaisia valintapolkuja peleissään, näet valituksen. Videopelit mahdollistavat vuorovaikutuksen uuden maailman kanssa ja tekevät siitä joskus oman. Olet vielä kokenut jonkun näkemyksen, mutta olet myös osa tätä näkemystä - jonka avulla jokainen, joka pelaa peliä, voi tulla osaksi taidetta.
Mitä mieltä olette? Pitäisikö videopelejä pitää taiteena vai ei? Jätä kommentti alla mielipiteesi mukaan!