Riippumattomilla pelin kehittäjillä on usein paljon levyjä. Pelin luomisen, mielenkiintoisen tarinan ja vikojen kehittämisen välillä on myös löydettävä yleisö, joka haluaa ostaa tuotteen. Usein tämä tapahtuu Steamin ja sen Greenlight-ohjelman kautta, joka antaa kehittäjille mahdollisuuden kiinnittää huomiota peliinsä. Kickstarter voi olla suuri siunaus, mutta jos rahoitustavoitteita ei saavuteta, peli taistelee kehitettäväksi.Toiset löytävät pelin online-arvosteluja tai suusanallisesti. Ihmiset ovat jopa kiinnostuneita pelistä, kun joku cosplays sellaisena merkkinä, jota he rakastivat siitä, yleensä esiintyvät kuvissa verkossa tai yleissopimuksessa.
Kun on kyse mahdollisesta yleisöstä, indie-kehittäjillä on yleensä rajoitettu budjetti. Verkkomainokset, sosiaalisen median johtaja, markkinointisuunnitelmat jne. Voivat kaikki maksaa suuria rahaa, mikä vaikeuttaa mahdollisesti kehittyneiden markkinoiden kehittymistä. Tässä on cosplayerit.
Cosplay ei ole uusi ilmiö, vaan se on viime aikoina tullut yhä enemmän valtavirtaan. Cosplay, niille, jotka ovat uusia termi, on lyhennetty versio pukemisesta. Ihmiset veneilevät, ompelevat tai ostavat puvun, joka perustuu elokuviin, sarjakuviin, videopeleihin, animeihin ja muihin. Valokuvatulpat kirjataan usein, jotta pukua voidaan kaapata parhaassa valossa, jossa on erinomaiset muokkaus- ja fantastiset vaikutukset. Yleissopimukset käyvät siellä, missä cosplayer voi näyttää ylpeytensä ja ilonsa, tavata muita, joilla on intohimo niiden kuvien kanssa.
Cosplayerit ovat eräänlainen kävely, puhuminen, hyvännäköinen mainonta. Usein palkaton, intohimo, joka näillä ihmisillä on hahmoon tai peliin, on se, mikä ajaa heitä luomaan hahmon asun. Cosplayerillä on usein yhteisö tai verkosto ihmisiä, joita he seuraavat, ne, jotka seuraavat niitä, ja toiset, joihin he ovat vuorovaikutuksessa. Heidän pukunsa näyttäminen tekee muut kiinnostuneet siitä, kuka merkki on, mitä peliä he ovat ja mistä he voivat ostaa pelin itse. Jos verkossa, cosplayers rakkautta merkki usein tulee määrä kuvia he lähettävät puku, eri versioita merkin lähetetty, tai kuinka paljon ne gush kautta kuva kuvaukset.
Yleissopimuksessa cosplayer ei voi vain pysähtyä ja ripustaa kehittäjien kopiolle, jos se on tarpeen, mutta tämä intohimo näkyy selvästi huokosiltaan. Ihmiset ovat luonnollisesti uteliaita ihmisiä, ja jos on mielenkiintoinen hahmo, joka on tuntematon heille, he kysyvät, mistä se on, ehkä kuvasta ja sitten kertoa niille, jotka tietävät siitä. Kun cosplayer on kehittäjien kopissa, he voivat siirtää liikennettä, lisäämällä kiinnostusta ja potentiaalista myyntiä heidän läsnäolostaan. Henkilökohtaisesta kokemuksesta tiedän, että tapahtumissa oli kopeita, joita en olisi koskaan huomannut, jos ei koske siellä asuvaa cosplayeria.
Vaikka jotkut saattavat spekuloida, että cosplayerit ovat indie-pelin kehittäjiä, ja indie-pelimarkkinat yleensä, cosplayerien vaikutus on jo nähtävissä suhteessa AAA-otsikkotudioihin. Esimerkiksi Square Enix on julkaissut cosplay-kaavioita merkkejä varten Final Fantasy XV, ja cosplayerit olivat esillä monissa eri tapahtumissaan. Jos cosplay ei vaikuttanut suuresti heidän riviinsä, Square Enix ei käynyt läpi pyrkimystä kehittää nimenomaan cosplayereille suunnattua materiaalia.
Toinen esimerkki on "booth babe". Vaikka yritykset eivät välttämättä viittaa sinänsä, yritykset palkkaavat ihmisiä auttamaan ohjaamojensa ohjaamisessa sopimusten aikana. Tehtävät voivat vaihdella henkilökohtaisesta avustajasta, liikenteen ohjaamisesta pelin demoingiin, merkin esittämiseen cosplayeriksi. Vaikka tämä poimii varoja, joita voidaan käyttää muihin mainosyrityksiin, se osoittaa, että yritykset ovat halukkaita maksamaan ihmisille kuvauksen heidän luomuksistaan, koska he näkevät sijoitetun pääoman tuoton.
Olipa pelin jakaminen yhteisössä, cosplaying merkkinä yleissopimuksessa tai valokuvien lähettäminen verkossa, cosplayerit tarjoavat indie-kehittäjille mainonnan ilmaiseksi. Täynnä intohimoa, cosplayerit ovat erottamaton osa tavoittelevia indie-kehittäjien ostajia.