Sisältö
Viime aikoina Hollywoodissa on mitä monet pitävät huonona tapana. He käynnistävät elokuvan franchising-ohjelmat vasemmalle ja oikealle. Tässä on a Ghostbusters reboot. Omistaa Teen Wolf. Omistaa Lepakkomies. Aina kun ihmiset alkavat valittaa tästä kuviosta, valitettavasti, että Hollywoodissa ei ole enää alkuperäisiä ideoita, haluan ravistaa heidät lappuilla ja huutaa: "Muistatko American Graffiti?'
Ei, tietenkään he eivät. Sukupuoli ei muista American Graffiti, koska sitä ei tehty meille. Jopa suurimmat geeksit eivät muista George Lucasin 1973 elokuvaklassikkoa, koska se ei näytä mitään Tähtien sota tai THX 1138.
Katso, American Graffiti oli puhdasta nostalgiaa ikäisille vauvapoomeille, jotka asettuivat aikuisuuteen 70-luvun alussa. Vuonna 1962 järjestetty elokuva seuraa neljää lukiolaisista viime kesän viimeisimmän yön aikana ennen koulua. Se mahtuu täydellisesti vuosisadan puolivälissä olevaan amerikkalaiseen autokulttuuriin, joka on keskeinen tontin kannalta vuonna 1958 Chevrolet Impala ja 1956 Ford Thunderbird, ja mitä se tarkoitti olevan nuori aikuinen sodanjälkeisessä aikakaudessa.
On syytä American Graffiti tuli vuonna 1973 eikä aikaisemmin. Toki Lucas ei ollut oikeastaan tarpeeksi vanha tekemään elokuvaa aikaisemmin, mutta tarkoitan sitä suurempaa syytä. Se johtuu siitä, että elokuva ei olisi ollut lähes yhtä tuottoisa. Sen kohderyhmä - nuoret boomerit - olisivat saaneet käytettävissä olevat tulot 1960-luvun alkupuolella, mutta elokuva olisi merkinnyt heille juuri vähän aikaa; se on tarkka esitys teini-kulttuurista, mutta siinä ei ollut kiiltävää nostalgiaa, joka lisäsi sen houkuttelevuutta.
Ja niin monet eivät ymmärrä, kun he valittavat franchising-pelastamisesta. Niitä ajoitetaan useammin kuin optimaaliseen taloudelliseen tuottoon. Tykkää tai ei, tuotantoyhtiön liiketoimintamalli ei keskity pelkän taidemuodon luomiseen; se on suunniteltu tekemään rahaa. Sellaisenaan tuotantoyhtiöt uudistavat vanhoja ideoita, ei siksi, että niillä ei ole muuta, vaan siksi, että nämä ajatukset myydäja myydä hyvin. He myyvät nostalgiaa, ja elokuvamiehet maksavat elää lapsuutensa.
Mutta mitä tämä kaikki liittyy videopeleihin?
Viime vuosina, erityisesti uusimman konsolin sukupolven vapauttamisen myötä videopelien maisema on alkanut näyttää huomattavasti samanlaisilta kuin elokuva- ja televisio-ohjelmat. Xbox 360: n ja PlayStation 3: n myöhempien vuosien Blockbuster-nimikirjoitukset alkoivat avautua, uudistaa, Xbox One -palvelussa ja PlayStation 4: ssä. Viimeinen meistä, kääntyi nopeammin kuin toiset.
Kuten elokuvateollisuudessa, videopelimaailmassa on pitkä historia uusimpien konsolien osumia. Porting-käytäntö on tehnyt suosituimmista peleistä todella ajatonta, joten pelaajat voivat tuoda suosikkikappaleitaan uudemmille, yhteensopimattomille konsoleille.
Vanhempien pelien portit - kuten DuckTales tai Earthworm Jim - usein saavat runsaasti päivityksiä visuaaliseen ja äänen laatuun. Näin on varmasti Final Fantasy VII remake: Squaresoftin vuoden 1997 smash-osuman maadoitettu uudelleenrakentaminen. Mutta tämä tuleva peli on valmis muuttamaan videopelien uusintatilojen tilaa, kuten me tunnemme.
Final Fantasy VII remake ei ole ensimmäinen peli, joka uusitaan tyhjästä. Loppujen lopuksi Pokémon franchising on jo menestyksekkäästi elvyttänyt kolme ensimmäistä sukupolveaan, ja Square on oma Final Fantasy III sai ensimmäisen pohjoisamerikkalaisen julkaisunsa Nintendo DS: n uusintana. Nämä pelit ovat kuitenkin tuotannonalan haittapuolia, joka suosii kauan odotettuja jatkoa herätyksille, ja Final Fantasy VII remake erottuu Triple-A-konsolin nimeksi: yksisarvinen, jopa siirrettävässä maailmassa.
Square Enix on kauan odotettu Tehdä uudelleen on kykenevä viemään teollisuuden myrskyn, elvyttämään JRPG-tyylilajia ja aloittamaan klassisen pelin uusintaradan. Porting-suuntaus on ilmeisesti lyönyt Xbox One: n ja PS4: n riittävän pitkään, jotta yritykset voivat tuoda esiin yksinomaisia nimikkeitä konsolien suhteellisen pieniä pelikirjastoja varten. Niin paljon upeita JRPG: itä odottaa siipien herätykseen, näyttää siltä, että Final Fantasy VII remake saattaa olla sankari, jota olemme odottaneet.
Vaikka se saattaa tuntua siltä, että videopeliteollisuus lennäisi nostalgiaan melko myöhään, se on oikeassa aikataulussa. Ne meistä, jotka pelasimme Final Fantasy VII ja Legend of Zelda: Ocarina of Time Peruskoulun oppilaat ovat nyt aikuisia, joilla on uraa ja perheitä. Meillä ei vain ole rahaa ostaa näitä remakeja ja elää lapsuuden kokemuksiamme, mutta meidän on pakko siirtää ne myös elämässämme oleville lapsille. Tässä valossa ei ole parempaa aikaa muokata niitä pelejä, joita me kaikki kasvoimme.
Jos et pidä elokuvan franchising-konseptista, se on luultavasti turvallista sanoa, ettet odota pelaamista. Muista kuitenkin, että nostalgia myy ja on yleensä win-win. Ajattele sitä: saat elää lapsuudenklassikko, jolla on uusimmat grafiikat, joita rahasi voi ostaa, kun taas ostoksesi rahoittaa uusia, alkuperäisiä tuotteita kustantajilta ja kehittäjiltä, joita ostat ja pelaat. Vanhojen suosikkien elvyttäminen ei ole kopio; se on vain hyvää liiketoimintaa.