Sisältö
Vuoden pelkästään puolivälistä huolimatta vuoden 2017 pelilehdet ovat olleet runsaita ja todella hämmästyttäviä. Kuitenkin, mikä tekee tänä vuonna erottuvaksi, on jokaisen pelin julkaisuista tulleiden erinomaisten ääniraitojen määrä.
Vuoden 2017 laji tai laajuus on riippumatta siitä, kuinka suuri osa siitä on henkeäsalpaavia. Vaikka tämä luettelo voi kattaa parhaan musiikin, joka on toistaiseksi tullut esiin, se tuskin naarmuttaa sen vuoden pintaa, jota vuosi saattaa vielä tarjota.
SeuraavaShovel Knight: Spectre of Torment
Grant Kirkhope on yksi vaikutusvaltaisimmista säveltäjistä Nintendon 64 aikakaudella, ja hänen työnsä loistaa kauniisti Yooka-Laylee soundtrack. Vaikka monet kappaleista yrittävät siepata mieleenpainuvia melodioita Banjo Kazooie pelejä, on paljon, mikä tekee näistä kappaleista täysin ainutlaatuisia. Musiikki kehittyy, kun pelaaja siirtyy tasolle ja luo mekaanisen ja äänen etenemisen tunteen.
NieR: Automata
Square Enix tarvitsee käytännöllisesti katsoen mitään esittelyä, kun on kyse musiikillisesta laadusta, mutta kannattaa keskustella vielä siitä, mitä tekee NeiR: Automata erottua joukosta. Jokainen laulu heijastaa täydellisesti yleistä ennustusta, kummittavaa tunnelmaa, jota kerronta johdonmukaisesti toistaa. Melankoliset soinnut ja kaiun laulu tekevät hienosta työstä rikkaan, rehevän tunnelman. Jokainen raita valjastaa enemmän tunteita kuin viimeinen, mikä luo todella mestarisen musiikillisen kokemuksen.
Legend of Zelda: Luonnon hengitys
Säveltäjä Manaka Kataoka pakkaaa uskomattoman paljon musiikillista huippuosaamista Luonnon hengitys. Mikä tekee ääniraidasta niin vaikuttavan, on kuitenkin se, että pienin kappale on yhtä merkityksellinen kuin kaikkein pyyhkäisevin eepos. Tasa-arvoinen hoito pantiin jokaiseen pisteeseen, ja se osoittaa uudelleen ja uudelleen. "Kassin teeman" kaltaiset kappaleet voivat sisältää vain yhden instrumentin, mutta tehdä täydellisen työn tuoda merkin elämään.
Persona 5
Persona 5 voi myös asettaa baarin, miten musiikkia tulisi käsitellä peleissä tänä vuonna. Musiikki on pelin elinehto, ja kaikki tarttuu sen tarttuvaan rytmiin. Pisteet eivät liity peliin, se on hyvin paljon peliä. Koko pisteessä esimerkkinä esitetty jazz-rock-fuusio on AAA-peleissä harvoin nähty genre, mutta sen läsnäolo on ratkaisevan tärkeää pelin onnistumiselle. Oli vaikeaa päättää vain yhdestä kappaleesta, kun otit Persona 5: n pelkän mestaruuden, koska kukin heistä heijastaa asiantuntevasti pelin sävyä (pun ehdottomasti tarkoitettu).
Mikä teki nämä pelin ääniraidat erottuvat niin paljon kuin se oli, se, että musiikki tuntui aina pelin laajennuksena, eikä pelkänä. Pisteet, jotka kutistuvat narratiiviin, siirtymällä pelin vaihtelevaan vauhtiin, tekevät lopulta paljon erottumaan muistoksistamme. Mikä on lupaavimmillaan tämän luettelon peleissä, on heidän halukkuutensa loukata genren perinteitä luomaan jotain toisin kuin mitä olemme aiemmin kuulleet.