Sisältö
Peliyhteisöllä on murtunut kollektiivinen muisti, kun kyse on pelien historiasta yleensä, mutta erityisesti kun kyseessä on videopelin musiikki. Pelaajana, joka alkoi pelata noin 90-91, muistan videopelien ääniraidat, jotka ovat kehittyneet piippaus-boop-taustaäänistä huolellisesti järjestetyistä 8-bittisistä kappaleista paljon kuunneltavampiin 16 ja 24-bittisiin ääniraidoihin ja sen jälkeen.
Niille, jotka eivät muista, oli aika, jolloin Video Game Music (VGM) oli sen oma kokonaisuus - vakiintunut ja erillinen musiikkilaji, joka sai aikaan vanhojen koulujen pelimusiikkilippuja, joita tunnemme ja rakastamme (ajatella Uematsu tai Kondo). Sillä oli oma subkultuuri ankkuroitu pelaamiseen. Jossain määrin se on edelleen olemassa, mutta se oli tuolloin merkittävä kehitys. Kukaan ei ollut ottanut videopelin musiikkikoostumusta liian vakavasti. Tämä koski erityisesti Pohjois-Amerikan julkaisuja (japanilaisilla julkaisuilla oli korkeat laatupisteet jo vuonna 1989) Vuodesta 1990 vuoteen 1999, joka muuttui - dramaattisesti.
Videopelien ääniraitojen kehitys
Vaikka Uematun kaltaisilla supertähdillä oli jo huippuluokan ääniraitoja heidän nimilleen ennen vuotta 1990, olisi vielä paljon aikaa, ennen kuin yleisradiopelaajat ottavat huomion. Lisäksi useimpien videopelien musiikki oli hyvin yksinkertaista ja melko yleistä (ja ehkä myös hieman ritilää). Lukuun ottamatta erottuvia pelejä (suurimmaksi osaksi RPG: tä, usein JRPG: tä), teollisuus ei saanut koko ääniraidan asiaa lajittelemaan 90-luvun puoliväliin saakka. Tämä on suurelta osin Nintendon ansiosta.
Nintendo päätti siirtyä 16-bittisestä 32-bittiseen, vaikka suurin osa heidän kilpailustaan kiihtyi kilpailemaan 32-bittisessä tilassa. Sen sijaan Nintendo myönsi resursseja 16-bittisten pelien laadun parantamiseksi, mikä tarkoitti investoimalla enemmän aikaa laadukkaamman grafiikan tuottamiseen (kuten huippuluokan 16-bittiset otsikot, kuten Donkey Kong Country), sekä enemmän kuuntelijaystävällistä ja kiinnostavaa musiikkia.
Se oli vasta alkua. Mitä pelin ääniraitoja pidät Donkey Kong Country, Castlevania: Bloodlines ja Super Metroid pöydälle tuodut olivat jotain muuta kuin hurjaa ääntä, joka oli suunniteltu herättämään liikkeentunnetta tai kiireellisyyttä. He lisäsivät ilmapiiriä - hyvin erottuva paikka, tunteet ja luonne. Tämä oli erityisen totta Super Metroid, jonka ääniraita herätti tunteita, joita voisi kokea vaarallisen planeetan tutkimisessa. Sekä ambienteja kappaleita että energisiä ja synkkiä kappaleita on. Valitettavasti ääniraita jäi todella huomiotta pomon taisteluaiheilla. Nämä olivat usein synteettisiä bassoja, joissa ei ollut pieniä ilmavia, shrieky-synteettisiä ääniä, jotka oli kerrostettu kerrallaan - merkki siitä, että videopelien ääniraidoilla oli vielä paljon parannuksia.
Pieniä parannuksia tapahtui, mutta useimmat pelit - etenkin pelipelit - olivat väärinkäytöksiä, joita voitiin kuvata vain japanilaiseksi Prog-rock -happomatkalle. Pidän Dragonforce ja minä ehkä kuin Dream Theatre -laulu tai kaksi ... mutta tämä videopelimusiikin tyyli oli suorastaan väärin. Onko epäilyksiäsi?
Entä jos jokainen peli, jota pelaat seuraavien kahden vuoden aikana, kuulosti näin? Tervetuloa 90-luvun puoliväliin videopelien ääniraidoissa.
Tietenkin oli olemassa eroja. Vuonna 1996 Wild Arms julkaistiin ja me kaikki (hyvin, ainakin ne, jotka pelaavat tuolloin roolia) tunsivat kollektiivisen helpotuksen tunteen. Kun ihmiset puhuvat loistavista pelin ääniraidoista, me kaikki pyrimme painottumaan klassikoihin Final Fantasy, Chrono Triggerja vastaavat. Wild Arms erottui ottamasta samaa suurta koostumustaitoa ja soveltamalla sitä sitten teemaan. Keski-länsi / spagetti länsimainen teema, täsmällinen. Ja tässä on asia - se oli hyvä. Kuten, todella hyvä.
Tietysti, Wild Arms säilytti paljon perinteisiä JRPG-musiikkikappaleita: Prog rock -raitoja, maailman musiikin vaikutteita ja taipumusta saada hieman cheesy. Rata "Tuo se takaisin maaperään" on ilmeisesti tarkoitettu herättämään jonkinlaista heimon (ehkä natiivi-amerikkalaisen) ilmapiiriä, mutta oikeastaan se on vain hieman hurmaavaa ja kummallista muistuttavaa FF VIII"Liberi Fatali" - tiedätkö, jos se esitettiin heimomusiikkina.
Onneksi 1997 oli toinen banneri vuosi videopelien musiikin etenemiseen. Tänä vuonna syntyi joitakin todellisia legendoja. Se oli ensimmäinen kerta, kun voisin koskaan muistaa muita pelipelejä, jotka etsivät pelejä. Jos et vielä tiedä, vuosi 1997 oli vuosi Final Fantasy VII ja Legend of Zelda: The Ocarina of Time vapautettiin.
Yksi peli vei videopelien ääniraitoja eri suuntaan vuonna 1997. Goldeneye: 007. Pelin ääniraita perustui saman nimisen James Bond -elokuvan pisteeseen. Peli sisälsi musiikin siirtymävaiheen muutoksia. Voit esimerkiksi aloittaa tason hississä ja musiikki olisi hissimusiikki, mutta musiikki muuttuisi, kun lähdit hissistä. Se tuntuu pieneltä yksityiskohdalta - ja se oli, mutta se lisäsi myös kiillon tasoa videopeliin, joka teki siitä syvällisemmän.
Kesti vuosi, mutta lopulta kaikki olivat kiinni siitä, että laadukkaiden videopelien ääniraidat olivat tärkeitä. 1998 näki pelejä, joilla oli upeita tuloksia (Kartia, Metal Gear Solid, ja Xenogears). Parannettujen ääniraitojen tulvan keskellä erottui täysin ainutlaatuisena.
Se on 1998 ja olemme palanneet alkuperäiseen, 8-bittiseen Gameboy-alustaan. Tämä oli yksi ainutlaatuisimmista 8-bittisistä pisteistä, jotka on koskaan luotu peliin. Kappaleet tuottivat enemmän kuin riittävästi poikien (tai tyttöjen) ihmeitä ja päättäväisyyttä, että nuorten pokemon-kouluttajien asettaminen voisi herättää ja se saavutettiin rajallisemmalla äänellä kuin ei-kädessä pidettävät konsolit.
1999 näki videopelien ääniraitat väliaikaiselle levylle. Huippupisteet kuuluivat suurelta osin JRPG: ille, jotka näyttivät siltä, että he olisivat saaneet osakseen kauniita ja mieleenpainuvia videopelejä. Tämä oli vuosi Star Ocean 2, Legend of Legaia, ja Tuhansia aseita tuli ulos. Videopelien ääniraitojen edistyksen loppu oli kymmenen vuotta ja tämän vuoden puolivälissä nähtiin lopullinen (ainakin ainakin) muutos videopelien ääniraidoissa.
Tony Hawkin Pro Skater oli yksi ensimmäisistä peleistä, joita minä tai joku tiesin koskaan soittanut radion radoilla. Siinä oli paljon maanalaisia bändejä eivät radiossa. Nimet, kuten Bad Religion, Vandals ja The Ernies, olivat CD-levyjä, jotka ostin Tower Recordsissa tai Sam Goodyssä, mutta ne olivat sisään videopelejäni asiayhteydessä, joka oli järkevää, ei ollut pelkästään pelin ihme.
Videopelien ääniraitojen moderni aikakausi
Vuodesta 1997 vuoteen 1999 perustettiin hämmästyttävät tulokset. Ei olisi kauan ennen pelejä sädekehä tuottivat sarjakuva-elokuvan laatupisteitä (mikä parani jokaisen pelin iteroinnin kanssa). Lopulta korkean profiilin säveltäjät alkavat edes edesauttaa videopelien ääniraitoja, jotka toimittavat meille videopelien ääniraitoja, jotka kilpailevat elokuvan tulokset ja lopulta jopa ehdokkaita Grammy-palkinnoille Hans Zimmerin ja John Williamsin rinnalla.