Sisältö
Realismi on käsite, jota käytetään koko pelaamisessa viittaamaan alan moniin näkökohtiin, grafiikasta tarinaan ja taiteen tyyliin ja merkkeihin. Mikä on realismi ja mitä se tarkoittaa videopeliteollisuudelle? Realismia määrittelee Oxfordin englanninkielinen sanakirja "henkilön tai asian edustamisen laatu tai tosiasia, joka on oikea ja elävä." Sitten tulee kysymys siitä, ovatko videopelit tarve olla uskollisia elämälle tai ei. Lisäksi, onko tiettyjen näkökohtien oltava aina realistisia? Onko realismi sopiva tietyntyyppiseen peliin eikä toiseen? Realismi ei ole annettu, eikä peliä pitäisi vain kiittää, koska se on elävä. On muitakin tekijöitä, jotka vaikuttavat pelin loistavuuteen, mutta se ei tarkoita, että meidän pitäisi alentaa realismia kokonaan. Tässä tutkimme realismin merkitystä videopeleissä ja tarvitsemme sitä todella, jotta meillä olisi miellyttävä ja mielekäs kokemus.
Taidetyyli ja graafiset ominaisuudet
Yksi tärkeimmistä piirteistä, jotka toistuvat videopelien aikana, ovat grafiikan ja taideteoksen laatu, jonka kehittäjät käyttivät. Nämä ovat erittäin tärkeitä pelin yksilöimiseksi ja muistettavaksi. On ollut niin paljon pelejä, jotka ovat mielessäni eturintamassa vain siksi, että rakastin taidetyyliä.
Kun luot vuorovaikutteisen kokemuksen, visuaalit ovat uskomattoman tärkeitä, ja niiden on oltava sopusoinnussa sen äänen ja ilmapiirin kanssa, jonka haluat luoda pelissäsi. Siksi, vaikka taiteellinen tyyli onkin, realismi ei ole aina paras vaihtoehto. Pelit, kuten Wolf joukossa tai Kävelevä kuollut sinulla ei ole realistista taidetta, mutta he yrittävät jäljitellä pelien juuret sarjakuvalajissa. Nämä pelit halusivat viedä sinut matkalle ja antaa sinulle kokemuksen muiden ihmisten elämästä ja valinnoista, ja sarjakuva-tyyli auttoi saavuttamaan tämän.
Vaihtoehtoisesti voit ottaa samanlaisen maailmankaikkeuden, kuten Telltalen Kävelevä kuollutja mitä tapahtuu, kun pelillä on eri tavoitteet ja sitten taiteen tyyli muuttuu. Esimerkiksi kehittäjät Palkkapäivä 2, Overkill Software ilmoitti äskettäin yhteistyössä FPS: n ympärille Kävelevä kuollut maailmankaikkeus. Ampuja on yksi asia, ja pelin lisättyjen RPG-elementtien kanssa on todennäköistä, että Overkill-ohjelmisto on realistisempi kokemus. Sinä ja tiimisi ovat siellä kokeneet maailman karkeutta ja kauhua uudella tavalla. Kun Telltalen taideteos tuo sinut tarinan emotionaaliseen näkökulmaan, Overkill näyttää näyttävän post-apokalyptisen maailman goreita ja julmuuksia. Nämä pelit tarvitsevat erilaisia taideteoksia, jotta he todella haluaisivat saada kokemuksen, jota he haluavat pelaajalla. Jos teillä oli tonnia intensiivisiä kuvauskuvia Telltale-versiossa, niin se näyttää typerältä taideteoksen takia.
Lisäksi ei ole epäilystäkään Telltalen menestyksestä Kävelevä kuollut sarja, ja tämä ei tarvitse integroida realismia taideteokseen. Tyyli sopii tarinaan ja teki siitä epäilemättä paremman pelin. Yritä luoda taidetyyliä, joka keskittyisi tämän pelin realismiin, ei olisi toiminut myöskään.
Lisäksi pienempien kehittäjien tulee miettiä moottoria, jota he voivat käyttää pelin luomiseen. Jos sinulla ei ole mahdollisuutta käyttää erittäin voimakasta moottoria, yrittää luoda realistisempi peli ei ehkä näytä yhtä hyvältä. Pikemminkin he voivat mennä täysin eri taiteen tyyliin, jotta he voivat luoda hämmästyttävän pelin rajoittamatta sitä, mitä resursseilla he voivat saavuttaa.
Tarina ja merkit
Tarina ja hahmot ovat, joissa realismia tulisi soveltaa johdonmukaisesti kaikissa peleissä - tarkoitan sitä, että luodaan ihmisiä, jotka näyttävät todellisilta ja uskollisilta elämästä ja joilla on myös ainakin mahdollinen tarina mennä sen mukana. Ilman tarkkoja kuvauksia ihmisistä pelaaja ei saa yhtä paljon tyytyväisyyttä pelistä. Ajattele joitakin aikamme parhaita kirjailijoita, kuten Stephen King, jotka eivät ole koskaan alkaneet luoda loistavia kirjallisia teoksia, mutta osaavat luoda hyvän tarinan. Hänen kuvauksensa lapsista, erityisesti Danny Torrance vuonna Hohto on, anna anteeksi pun, loistava esimerkki siitä, mitä realismi voi saavuttaa. Hänen tarinansa yliluonnolliset elementit eivät tee sinua tutuksi ja ajattelemaan, mikä on hölynpölyä, koska tapa, jolla hän kirjoittaa ja miten hän kuvaa ihmisiä, on niin elämää.
Se on sama videopelien kanssa, vaikka on olemassa joitakin hulluja skenaarioita, kun se vedetään pois ja liität merkkeihin - niin voit uskoa tarinaan. Viimeinen meistä on täydellinen esimerkki skenaariosta, jota emme ole koskaan kokeneet maailmassa, mutta tarina ja merkit on kirjoitettu niin hyvin, että uskot sen. Olet sitoutunut ja muodostanut yhteyden tarinaan, vaikka se ei näytä olevan erittäin mahdollista. Ellyn ja Joelin suhteiden hidas kehitys, Tessin kaltaisten ihmisten menettäminen ja Joelin toimet pelin loppua kohti. Nämä asiat luovat hiekan aura ja aitouden, joka ajaa peliä eteenpäin.
Realismi on epäilemättä tärkein voima videopeleissä tarinan ja merkkien osalta. Taiteellinen tyyli ei ole väliä niin paljon, kun uskot kertovan tarinan. Realismin ei tarvitse olla läsnä kaikessa, mutta on erittäin tärkeää integroida se tarinaan. Ilman sitä, olisit mielettömästi vaeltaa yhdestä pelistä toiselle ilman, että pelaajat ovat tunteneet iloa ja sydänsärkyä.
Pelityyppi
Tätä on käsitelty aiemmin realismin suhteen, mutta se tarvitsee jälleen sanoa. Pelityyppi on uskomattoman tärkeä, kun tarkastellaan, onko realismia enemmän taiteellisessa mielessä tärkeää, kun pelaat videopeliä. Itse olen sitä mieltä, että realismista eniten hyötyvät pelit ovat ampujia tai pelejä, joissa on paljon toimintaa. Lisäksi kauhupelit hyötyvät realistisemmasta kosketuksesta, koska se auttaa pelaamaan pelkoa ja jännitystä.
Muiden pelien, jotka vaativat kevyempää kosketusta, ja vähemmän vaarantavia tunteita, ei kuitenkaan tarvitse luottaa realismiin, jotta tämä ilmapiiri olisi koko ajan. Jos olet vaeltamassa pelin läpi Undertale tai Ni No Kuni, on vähemmän toimia kuin aiemmin mainituissa peleissä. Heillä on erilainen viesti ja ilmapiiri, joten he eivät tarvitse realismia välittääkseen tämän viestin.
~
Kaiken kaikkiaan realismi on epäilemättä tärkeä, mutta sitä on käsiteltävä oikein, eikä peliä pitäisi hylätä pelkästään siksi, että se ei riitä. Voit silti olla hämmästyttävä kokemus ilman, että sinun täytyy todistaa kolminkertainen A-grafiikka. Se riippuu pelkästään pelin sielusta ja mitä tarina kehittäjät yrittävät kertoa.
Mitkä ovat ajatuksesi videopelien realismista? Haluatko epärealistisen pelin realistiselle? Kerro meille alla olevista kommenteista.