Sisältö
- 5. Taajuus (2001, PS2)
- 4. Penumbra: Overture (2007, PC)
- 3. Onimusha: sotapäälliköt (2001, PS2)
- 2. Katamari Damacy (2004, PS2)
- 1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)
- Ja siellä sinulla on se ...
Pelaaminen on tullut pitkälle kultaisen kauden jälkeen Donkey Kong Country ja Super Mario World - Kyllä, olin SNES-lapsi - ja whattu oli kerran esoteerinen harrastus, joka on nyt kukoistava teollisuus, mikä johtuu osittain vuosituhansista, jotka viettivät kymmeniä tunteja Ocarina of Time takaisin vuonna 1998 ja nyt on rahaa tehdä enemmän tai vähemmän samoja asioita tänään.
Aivan kuten pelit kasvoivat toimialana, niin myös kehittäjien vakuuttaminen kohti luovaa riskiä.Tämä johti merkittävään edistymiseen videopelien maailmassa 2000-luvun aikana Silent Hill 2, Ico, Kolossin varjo, ja Persian prinssi: Ajan hiekka osoitti maailmalle, että videopelit eivät ole pelkästään viihdettä, vaan voivat myös olla kiehtovia teoksia, jotka ansaitsevat taiteellisen ansioiden ja kulttuurisen tunnustamisen.
Tänä aikana kehitettiin ja julkaistiin joitakin pahimmista, epäselvistä videopeleistä. Monet olivat kriittisesti onnistuneita, mutta liian kaukana perinteisistä makuista oli kaupallisesti kannattavaa. Tämän luettelon nimissä on kuitenkin kaksi yhteistä asiaa: pitkäaikainen vaikutus (alkuperäisestä suosiosta riippumatta) ja innovatiivinen pelattavuus. Nämä ovat viisi uraauurtavaa peliä, jotka lentivät tutkan alla vapauttamisen jälkeen ja oleskelevat tänään varjossa hämärässä:
5. Taajuus (2001, PS2)
Nykyään Harmonix Studios on tunnetuin suosittujen kehittäjistä Kitarasankari ja Rock-bändi sarja, jossa pelaajat ryöstävät, laulavat tai rumpuhuomautuksia suosittujen kappaleiden rytmiin - Harmonix esitteli tämän pelikonseptin neljä vuotta aiemmin Kitarasankari niiden ensimmäinen suuri julkaisu, Taajuus.
Taajuus Mukana oli yhteensä 27 kappaletta, joista monet on kirjoitettu ja tuotettu kotona muusikoiden ja kehittäjien toimesta Harmonixissa. Kuten aiemmin mainittu, Taajuus oli hyvin samankaltainen kuin Kitarasankari ja Rock-bändi - pelaaja ohjaa "blasteria", joka humalaa laulua, kitaraa, bassoa, rumpuja ja synkronointia varten tarkoitettujen kappaleiden välillä, "räjäytys" -muistiinpanot rytmissä tuottamaan nuotteja ja rumpuja. Tällä hetkellä, Taajuus oli täysin ainutlaatuinen muotoilussa ja pelattavuudessa - mutta taiteellisen johtajan Ryan Lesserin sanoin "Se ei myynyt kovin hyvin."
Huolimattomasta myynnistä huolimatta Taajuus kaksi vuotta myöhemmin jatkoi jatkoa Amplitudi, jossa oli useita suosittujen taiteilijoiden musiikkia, kuten David Bowie, Run DMC, Slipknot, Garbage ja Weezer. Amplitudi oli merkittävä kriittinen (mutta ei vielä kaupallinen) menestys, joka avasi oven Harmonixille Kitarasankari vuodesta 2005 lähtien AmplitudiVuoden 2003 julkaisu, jatko-kysyntä pysyi tähtitieteellisenä ja johti lopulta PS4-julkaisuun, joka käynnistyi tammikuussa 2016 - se on 13 vuotta myöhemmin!
4. Penumbra: Overture (2007, PC)
Frictional Games, Inc: n luottoa ei olisi hyperbolinen, jos se olisi mullistanut videopelien kauhuelokuvan Penumbra: Overture, henkisempi edeltäjä paljon yleisemmin tunnetulle Amnesia: The Dark Descent. Vaikka monet kolmansien henkilöiden pelastuspelien pelit kehitettiin kauan ennen vuotta 2007, penumbra oli yksi ensimmäisistä genreistään tarjoamaan kauhistuttavaa kokemusta ensimmäisen persoonan näkökulmasta.
Pelattavuus penumbra oli pohjimmiltaan primitiivinen versio Amnesia - pelaajan on liukastuttava huolellisesti kammottavien ympäristöjen pimeydessä, joka on täysin suojaamaton eri vihamielisiä olentoja vastaan. Tontti penumbra se paljastui pelin ja asetusten kautta, mutta vain pelaajille, joilla oli tarpeeksi rohkeutta tuijottaa, missä tervettä järkeä kertoo eniten.
Vaikka kumpikaan Penumbra: Overture eivätkä sen suorat jatko-ohjelmat olleet kaupallisia menestyksiä, he yhdessä Amnesia luonut perustan saman pelin konseptin nykyaikaisille luovutuksille, erityisesti Hideo Kojima -hankkeelle Silent Hills ja tuleva Resident Evil: Biohazard. Vaikka kriitikot olivat tyytymättömiä kunkin pelin hallintaan, heidän selviytymis-kauhuelementit saivat suurta kiitosta niiden kekseliäydestä ja tehokkuudesta pelastaa housut pois pelaajiltaan, minkä vuoksi heidän kaikkien isänsä oli Penumbra: Overture, ansaitsee erityistä tunnustusta.
3. Onimusha: sotapäälliköt (2001, PS2)
Capcom ei ole muukalainen selviytymis-kauhuelokuvaan, jossa on legendaarisia nimikkeitä Resident Evil ja paholainen saattaa itkeä sementoitu julkiseen muistiin pitkään niiden debyyttien jälkeen. Muutama kuukausi ennen paholainen saattaa itkeäCapcom tarjosi kuitenkin yhtä ainutlaatuisen, mutta hieman unohdetun kokemuksen Onimusha: Sotapäälliköt.
Se sijaitsee 1600-luvun japanilaisen Sengoku-ajanjakson aikana, Onimusha kiinnitti voimakkaasti kyseisen ajan myyttejä ja yhdisti kauniisti vanhat legendansa tonttiin ja peliin. Pelaajahahmo Samanosuke käyttää mystisiä aseita, kauniita loitsuja ja jäljittelemätöntä viisautta voittaa Oda Nobunagan demoniset voimat, Onimushaensisijainen antagonisti. Se oli ensimmäinen peli, jossa menestyksekkäästi sovellettiin selviytymis-kauhua japanilaiseen historialliseen fiktioon - ja poikaan - upotettuun tonttiin. Peli tippuu jännittyneellä toiminnalla, epäilyttävillä hahmoilla ja hetkeillä, jotka ovat tarpeeksi pelottavia pitämään pelaajat hereillä yöllä.
OnimushaMytologinen vaikutus, ennakkoluulottomuus ja nuori lore vaikuttivat myöhemmin peleihin, kuten Pimeät sielut samalla kutuessaan useita omia peräkkäitä. Vaikka se oli sekä kriittinen että kaupallinen hitti sen julkaisun jälkeen, sen muisti sulkeutuu jonkin verran sen laajemmin julkistetuista jatkeista. Tuloksena, Onimusha: Sotapäälliköt on unohtunut suurelta osin niiden pelaajien ulkopuolella, jotka elivät kokemusta 15 vuotta sitten. Ja se on melko häpeä, koska sitä pidettiin laajalti yhtenä vuosikymmenen aikana julkaistuista parhaista peleistä.
2. Katamari Damacy (2004, PS2)
Kirjaimellisesti käännetty nimellä "Clump Soul", Katamari Damacy oli peli, joka oli niin outo ja sekava kuin sen nimi - mutta viehättävästi. Harva yrittää ymmärtää itseään Katamari hänellä oli vapaus saada outo. Ja se teki niin huolimattomalla luopumisella, jolloin pelaajien kulmakarvat nostettiin pysyvästi näyttöön.
Lähtökohtana Katamari Damacy oli yksinkertainen - sellainen. Kaikkien Cosmosin jumalallinen kuningas on pyyhkinyt kaikki taivaan tähdet hänen juomansa seurauksena, ja 5 cm: n pituisen pelaajan luonteen, prinssin, tehtävänä on puhdistaa kuninkaan sotku. Tämä toteutetaan maagisen pallon avulla (a Katamari), joka tarttuu mihinkään pienempään kuin itse, mikä aiheuttaa pallon pääsyn suuriin mittasuhteisiin, koska se poimii isompia ja isompia esineitä lumipallovaikutuksessa. Sitten jättiläistä palloa käytetään korvaamaan tähti taivaalla. Huuhtele ja toista.
Viehätys Katamari Damacy syntyi sen järjetön huumori ja viihdyttävä pelattavuus. Prinssin maagiseen palloon tarttuvat esineet ovat aluksi hyvin pieniä, kuten peukalot, mutta lopulta pallo nostaa autoja, lehmiä, puita, kokonaisia kaupunkeja ja jopa vuoria, kunnes se saavuttaa asianmukaisen tähtitieteellisen koon. Vaikka se ei koskaan ylittänyt "nukkuja", Katamari Damacy on edelleen huomattava siitä, että luovuutta ei ole jäljitelty, mikä kehitti kehittäjiä ottamaan riskejä omilla luomuksillaan.
1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)
Toinen Capcom-julkaisu Viewtiful Joe Yhdistetyt elementit jokaisesta edellä mainitusta pelistä, jotta voitte luoda todella merkittävän kokemuksen. Se tarjosi pelattavuutta Taajuus, innovaatio Penumbra: Overture, elokuvallinen hohto Onimusha: Sotapäälliköt, ja Zaniness of Katamari Damacy kaikki rullattiin yhteen "katseltavaan" pakettiin.
Ottaen 2D: n, sivun vieritysverkoston, Viewtiful Joe laittaa soittimen merkitsemättömän Joen kenkiin, jonka tyttöystävä siepataan katsomansa elokuvan konna. Hänet viedään osuvasti nimettyyn Movielandiin, jossa Joen täytyy pelastaa hänet. Matkan varrella Joe poimii cheesy-puvun ja jotkut erittäin hienot voimat, joita hän käyttää taistelemaan vihollisia matkan aikana.
Viewtiful Joe uudisti sivukelaajan upealla cel-varjostetulla grafiikallaan, riippuvuutta aiheuttavalla pelattavuudella ja yllättävän kiehtovalla tarinalla. Superpowerit, kuten hidastuminen ja nopeuttaminen, estivät räjähdyksen, ja ne yhdistettiin pelin moniin tasohyppelyelementteihin saumattomasti ja luovasti. Tämä antoi Capcomin kehittäjille mahdollisuuden hyödyntää useimmat erilaiset ympäristöt Viewtiful Joe, maanalaisista luolista vilkkaisiin kaupunkeihin.
Sen julkaisemisesta vuonna 2003, Viewtiful Joe on synnyttänyt muutamia spinoffeja, jotka ovat tehneet samanlaisen tunnusmerkin kuin tunnetuin maskotti samalla tavalla kuin Sonic tai Mario. Alkuperäinen kokemus on kuitenkin yleensä paras, ja tämä on edelleen totta Viewtiful Joe. Valitettavasti tätä kokemusta ei muisteta niin usein kuin pitäisi. Jos et ole kokenut Viewtiful Joe, sinulta puuttuu yksi vuosikymmenen ikimuistoisimmista peleistä.
Ja siellä sinulla on se ...
Koska pelaaminen kasvaa edelleen toimialana ja uusien pelaajien sukupolvet tulevat esiin, on tärkeää muistaa ne otsikot, jotka ovat nostaneet pelaamista lapsuuden harrastuksesta hienostuneeseen, taiteelliseen ilmaisuun ja viihteeseen. Nämä ovat minun poimii viisi parasta peliä, jotka vaikuttivat, mutta niitä ei muisteta niin paljon kuin niiden pitäisi olla. Tästä huolimatta jokaisella voi olla erilainen mielipide - ja olen utelias tietämään, mikä se on. Hyväksykö tämä luettelo? Kerro meille alla olevista kommenteista!