Pelit

8 Hämmästyttävät videopelien säveltäjät, jotka näyttävät parhaan mahdollisen pelaamisen

Posted on
Kirjoittaja: Marcus Baldwin
Luomispäivä: 13 Kesäkuu 2021
Päivityspäivä: 12 Saattaa 2024
Anonim
8 Hämmästyttävät videopelien säveltäjät, jotka näyttävät parhaan mahdollisen pelaamisen - Pelit
8 Hämmästyttävät videopelien säveltäjät, jotka näyttävät parhaan mahdollisen pelaamisen - Pelit

Sisältö



Gesamtkunstwerk n. {Ger} koko taideteos; taiteen synteesi.

Taide-kriitikoille oli kerran helppo kirjoittaa videopelejä pelkiksi lasten leluiksi ja kuluttajarehuiksi. Nyt videopelit saavat juhlallisen tunnustuksen taiteen suunnittelusta, käsikirjoituksesta, pelaamisen huippuosaamisesta, äänisuunnittelusta ja musiikista. Pelin suunnittelija Phil "Fish" Poissonin lainaus: "Videopelit ovat perimmäinen taidemuoto. [Ne ovat] jokaisen ilmaisevan keskipitkän summa, joka on vuorovaikutteinen. Miten se ei ole ... se on mahtavaa!"

Yksi erinomaisen videopelin tärkeimmistä elementeistä on sen ääniraita. Kuten kaikki musiikkilajit, videopelimusiikki on kehittynyt aivan tämän interaktiivisen median rinnalla sen alkamisen jälkeen. Seuraavassa on muutamia musiikillisen osajoukon kaikkien aikojen suurimpia säveltäjiä.


Seuraava

Junichi Masuda

Pokemon

Pitkän ajan pisteet säveltäjä Pokemon pelit, Masuda on työskennellyt kehittäjä Game Freakin kanssa yli kaksikymmentäviisi vuotta. Game Boy -pelin alkuperäisistä peleistä (Punainen ja Sininen versio), Masuda on säveltänyt musiikkia lähes jokaiseen ytimeen Pokemon otsikko tähän mennessä. Alkuperäisissä peleissä jokaiselle kaupungille annettiin oma musiikkiteema.

Monet näistä kappaleista on kunnioitettu jokaisen kaupungin äänen tehokkaasta heijastamisesta, etenkin Lavender Townin kateellinen teema. Dudri Shostakovitšin ja Igor Stravinskyn ajattelun vaikutuksesta Masuda on usein nähnyt jumalallisen musiikin. Super Mario sarja videopelimusiikin mallina.

Darren Korb

Linnake

Tarjoaa äänijohtajana ja säveltäjänä Linnake, Korb päätti luoda ainutlaatuisen musiikkilajin Supergiant Gamesin ensimmäiseen otsikkoon. Korb on merkitty "akustiseksi raja-trip-hopiksi" Linnake Siinä on elektroniset rumpu-lyönnit ja akustiset instrumentit, kuten kitara, banjo, mandoliini ja sitar.

Tämä yhdistelmä voimakkaasti näytteistettyjä lyömäsoittimia ja raaka-instrumentteja luo houkuttelevan rinnakkaisuuden, joka on ainutlaatuinen useimmille musiikille yleensä, puhumattakaan videopeleistä. Musiikin Linnake voitti Spike-videopelipalkinnot Best Original Soundtrackille vuonna 2011, ja sitä pidetään silti jonkin videopelin alkuperäisimpänä musiikkina.

Marty O'Donnell

sädekehä

Musiikin sädekehä sarja on jo kauan pidetty joitakin videopeli-musiikin ikonisimpia. O'Donnell toimi säveltäjänä ja äänijohtajana jokaisessa Bungien kehittämässä Halo-pelissä sekä sellaisissa peleissä Oni ja mega-osuma, Kohtalo.

Kun kysyttiin sädekehäO'Donnellin allekirjoitusteema paljasti, että kaikki oli muodostettu kahden päivän kuluessa MacWorld 1999: n paljastamisesta. Inspiraatiota tuli vain kolmesta sanasta, jotka Bungien Joe Staten välitti O'Donnellille: muinainen, ulkomaalainen, eeppinen.

Kuultuaan Statenin kanssa O'Donnell huusi improvisoitua munkkia laulamassa itseään kotiin. Hän oli säveltänyt kuuluisan monofonisen sädekehä lauloi siihen aikaan, kun hän saapui. O'Donnell sävelsi myös vuoden 2014 Game Awards -palkinnon fanfaren ja perusti äskettäin uuden kehitysstudion, Highwire Gamesin.

Jessica Curry

Kaikki ovat menneet ryöstöön

Vaikka vain murtautuisi videopelin musiikkikuvaan kolme vuotta sitten Hyvä Esther, Curry on jo vakiinnuttanut asemansa keskipitkän suurimpana säveltäjänä. Curryn työssä on enimmäkseen klassisia järjestelyjä; Hyvä Esther ääniraita koostuu enimmäkseen pianon ja soolojousien teoksista Kaikki ovat menneet ryöstöön käyttää kuoroja, soolosoittimia ja koko orkesteria.

Erityisesti kiinalaisen huoneen viimeisimmässä pelissä on kaunis ja loistava pisteet romanttisilla ja kansanlauluilla. Kaikki ovat menneet ryöstöön on kritisoitu sen hitaasta vauhdista ja vuorovaikutuksen puutteesta, mutta musiikin rakastajan näkökulmasta tämä peli on sen arvoinen. Perinteisesti peli-musiikki on olemassa pelin tarjoamiseksi. Kiinalaisen huoneen PlayStation 4 -teksti näyttää kuitenkin toimivan Curryn upean kappaleen kanavana.

Jeremy Soule

Elder Scrolls -sarja

Yksi kaikkien aikojen merkittävimmistä videopelien säveltäjistä, Soule on usein kutsuttu videopelimusiikin John Williamsiksi. Pelin, elokuvan ja television musiikin kirjoittaminen on hänen merkittävimpiä pelejä pelaamisessa Baldurin portti: Dark Alliance, Star Wars: Vanhan tasavallan ritarit, SOCOM: US Navy SEALs, pelejä Harry Potter sarja, Metal Gear Solid: Peace Walker, ja Vanhempi rulla: Morrowind, Unohdus, ja Skyrim.

1990-luvun lopulta lähtien Soulen videopeli-musiikki on voittanut lukuisia palkintoja IGN: n, GameSpotin, BAFTA Games Awardsin, MTV: n, virallinen Xbox-lehden ja Interactive Arts & Sciencesin akatemian kaltaisista. Vaikka suurin osa hänen työstään on sinfoninen, Soule uskoo olevansa hyvin pyöristetty ”musikaaliharjoittaja” haluessaan kirjoittaa kaikenlaista ja genreistä musiikkia.

Nobuo Uematsu

Final Fantasy ja Chrono Trigger

Uematsu oli yksi suurimmista alkuperäisen videopeli-musiikin edelläkävijöistä, samoin kuin yksi kaikkien aikojen suurimmista. Final Fantasy sarja. Näiden pelien ääniraidoissa on laaja valikoima musiikkityylejä ja -tyylejä, jokainen kappale vastaa nykyistä näkymää.

Kun tallennat tiedostoa hotellin miellyttävässä lepopisteessä, kuulet luultavasti ilmakehän sileän jazz-kappaleen, joka on taustalla. Jos rakastettu hahmo kohtaa ennenaikaisen kuoleman, kaunis ja vähäpätöinen piano-balladi todennäköisesti luodaan. Ja kun on aika taistella titaanista lopullista pomoa vastaan, varaudu johonkin eeppiseen raskasmetalliin! Mikään ei sano ”master-säveltäjä” aivan kuten kymmenien maailmankuulujen videopelien ääniraidojen alla.

Austin Wintory

Matka

Vuosia sitten puhumme niistä, jotka auttoivat tuomaan videopelejä keskustelujen eturintamaan aikamme suurista taiteellisista saavutuksista. Kun olet työskennellyt Thatgamecompanylla ensimmäisessä pelissä, virtaus, Wintorysta tuli yksi tällainen edelläkävijä Matka. Vuonna 2012 pelin alkuperäinen ääniraita tuli ensimmäiseksi videopeliksi, joka nimettiin Grammy-palkinnoksi Best Score Soundtrackille Visual Medialle. Musiikin Matka sisältää useita soolosoittimia, joissa sello toimii ensimmäisenä solistina. Pisteet ovat ympäröivän arabialaisen tyylin ylläpitämässä varattua tempoa suurten orkesterien kanssa, mutta ne ovat innostuneita ja animoivia pelin aktiivisempien segmenttien aikana.

Kaikki tämä kiertää yhden keskeisen musiikillisen ajatuksen ympärillä, tai johtoajatus, joka on ilmoitettu pelin alussa, sitä muutetaan uudelleen, tulkitaan uudelleen ja toistetaan eri kokoonpanotekniikoilla koko kappaleessa. Wintory käyttää orkestrointia, johtoajatus, ja pelipohjainen inspiraatio tekee tästä työstä suurimman videopelihistorian. Tämän kriittisen kiitoksen jälkeen Wintory on sittemmin työskennellyt sellaisissa peleissä Sarvi, Counter Strike: GO, Järjestys: 1886, ja Assassins 'Creed: Syndicate.

Koji Kondo

Super Mario ja The Legend of Zelda

Pelit kuten Super Mario Bros. ja Legend of Zelda ovat olleet videopelien mestariteoksia siitä lähtien, kun ne ovat alkaneet 1980-luvun puolivälissä. Siksi on vain sopiva, että nämä masterworks-arvot saavat yhtä mestarillisen musiikin. Koji Kondo on työskennellyt Nintendossa vuodesta 1984 lähtien, ja siinä vaiheessa hän on säveltänyt musiikkia yli kolmekymmentä peliä.

Kondon musiikkityyli on kehittynyt hänen peliensa tavoin hänen ympärillään olevan videopeliteknologian tavoin. Kun verrataan 8-bittistä maadoitusta alkuperäisestä Super Mario Bros. täysin orkestroituun Gusty Garden -teemaan vuonna 2007 Super Mario GalaxyOn selvää, että Kondon kyky sopeuttaa musiikillisen neroaansa käytettävään tekniikkaan ei ole pelkästään jumalallinen. Kiusaaminen, valtuuttaminen, heijastava, symmetrinen, puhdas - ei ole epäilystäkään siitä, että Kondon teoksia pidetään ikuisesti jotkin suurimmista, jotka ovat tämän armon keskuudessa.

Myös Beethoven.

Symphony nro 9 D-mollissa: Presto; Allegro molto assai, op. 125 (lyhennetty)

Videopelin musiikki on käynyt läpi merkittävän evoluutioprosessin arkipäivien jälkeen. Ennen kuin tykkää PAC-MAN ja Super Mario Bros, peleissä olisi harvoin omaa alkuperäistä ääniraitaa, mutta mieluummin näytettäisiin tunnettuja klassisia säveltäjiä, kuten Mozart, Beethoven ja Bach (molemmat Donkey Kong Jr. ja Gyruss käytti Bachin Toccatan ja Fugun avausaiheita D-mollissa). Nyt uusromanttisen musiikin säveltäjät, elektroniikka, raskasmetalli ja jopa trip-hop tarjoavat kykyjään tälle interaktiiviselle välineelle.

Palkintojen saamisen lisäksi videopelimusiikkia on äskettäin tutkinut itsestään julistettujen ludomusikologien (tai videopelimusiikin historiaa opiskelevien) akateeminen silmä. Kun otetaan huomioon tämä korkean muodon tunnustaminen, on selvää, että tämä osa-tyylilaji on nopeasti muuttumassa yhtä vaikuttavaksi kuin genre, jota se palvelee.

Mitä mieltä olitte tästä musiikkimestarien luettelosta? Oliko suosikki säveltäjät ulkonäkö? Mitkä ovat suosikkivideopelisi? Ääni pois seuraavista kommenteista!