Pelit

Waxing Lyrical: 10 Mahtavaa alkuperäistä videopeliä

Posted on
Kirjoittaja: Janice Evans
Luomispäivä: 1 Heinäkuu 2021
Päivityspäivä: 14 Marraskuu 2024
Anonim
Waxing Lyrical: 10 Mahtavaa alkuperäistä videopeliä - Pelit
Waxing Lyrical: 10 Mahtavaa alkuperäistä videopeliä - Pelit

Sisältö



Pysäyttämällä ja kuunnellessani musiikkia -artikkelista, palaamme videopelimusiikin aurinkoon.

Kuten totesin, videopelien musiikki on hämmästyttävä väline, joka ansaitsee tutkia ja arvostaa. Se ei ole vain instrumentaalista musiikkia, joka tekee peleistä hienoja. Videopeleihin on kirjoitettu lukuisia kappaleita, jotka ovat häpeänneet jotakin suosittua musiikkia.

Hyvä laulu voi tuoda esiin kohtauksen, hetken tai tapahtuman, jotta voit rakentaa todella mieleenpainuvia kokemuksia. 1980-luvulla oli mahdotonta edes laittaa lyyristä täytettyä kappaletta peliin. Varhaisen aikakauden pelilaitteistolla ei vain ollut voimaa selviytyä tällaisista tallenteista, joten nykyään kappaleiden suhteellinen runsaus on osoitus siitä, kuinka pitkälle olemme tulleet.


Jotta laulu olisi oikeutettu, laulun tulee olla lyrics ja laulaa; Olen kuitenkin myös päättänyt olla sisällyttämättä kuorolauluja, koska mielestäni he olivat viime aikoina melko hyvin edustettuja.

Olen myös välttänyt lisensoituja kappaleita; eli tekijänoikeuksin suojattuja kappaleita, jotka sisältyvät peliin rojaltit ja niin edelleen. Sen sijaan halusin keskittyä kappaleisiin, jotka on kirjoitettu nimenomaan niihin peleihin, joita he sisältävät.

Odota myös spoilereita seuraaville peleille:

  • Metal Gear Solid 3: Snake Eater
  • Red Dead Redemption
  • Final Fantasy IX
  • Alan Wake
  • Metal Gear Rising: Revengeance
  • Portaali

Kuten viime aikoina, olen myös lisännyt joitakin ylimääräisiä kuunteluehdotuksia.

Joten ilman lisäedellytyksiä, alkaamme!

Seuraava

Yhä elossa (Peilin reuna)

Taiteilija: Lisa Miskovsky

Teeman laulu Peilin reuna on hieno pop-rock-laulu, mutta yhdistettynä sen taustalla olevaan peliin tulee klassisen videopelin musiikkiin.

Tämä avautuva näppäimistö / piano-riffi on niin tyydyttävä, ja pelin päävalikko on paikka, jossa voit keskeyttää ja kuunnella musiikkia aina, kun olen ladannut pelin. "Still Alive" on petollisen yksinkertainen ja helppokäyttöinen, ja se on saanut useita remiksejä suuresta DJ: stä, kuten Armand Van Heldenista.

Peilin reuna oli yksi niistä peleistä, jotka tuntuivat todella ainutlaatuisilta ja virkistäviltä, ​​kun ne käynnistyivät; ja ei ole vielä mitään sellaista kuin tänään. Hämmästyttävä ensimmäisen persoonan vapaa toiminta ja steriili utopistinen kaupunkiympäristö olivat voittajakaava.

"Still Alive" on vakuutus eteenpäin suuntautuvasta liikkeestä ja luottamuksesta, ja se herättää muistoja seisomasta pilvenpiirtäjän reunalla päähenkilönä Faith, kartoittamalla kaupunkia ja tuntemalla aivan kirjaimellisesti maailman huipulla.

Muut kuunteluehdotukset:

  • Varoituspuhelu - Peilin reuna: Katalyytti - CHVRCHES
  • Yksinkertainen ja puhdas - Kingdom Hearts - Utada Hikaru
  • Neon Jungle - Double Dragon Neon - Mango Tango

Snake Eater (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)

Taiteilija: Cynthia Harrell

"Jonain päivänä syötte puun sammakolle". Tämä hämmästyttävä kappale on innoittamana James Bond elokuvan franchising. Kuulemme ensin sen avausluottoina, jotka itse ottavat raskaita vihjeitä 007 elokuvia.

Upealla laulullaan, merkkikoristeillaan ja messinki tykillä, laulu ebbs ja virtaa, huipentuu Harrellin pelin otsikon toimittamisesta jokaisessa kuorossa. Instrumentaation vuorovaikutus maalaa rikkaan kuvan klassisesta jazz-teemasta. Kuten Shirley Bassey sisään KultasormiCynthia Harrell pitää omaa vastaan ​​hänen takanaan olevan bändin voimaa antaa tasapainon ja painon esitykselle.

"Snake Eater" on samanaikaisesti ajaton ja olennainen sen peliasetuksen kannalta. MGS3 tapahtuu vuonna 1964, kuten päähenkilö Naked Snake, kulkee vihollisen linjojen takana kylmän sodan aikana. Snake joutuu selviytymään viidakosta, ja sen täytyy selviytyä kovassa ympäristössään.

"Snake Eaterin" saavuttaminen on se, että se voi liittyä pelin moniin puoliin. Useimmissa kirjaimellisissa termeissä on suoraa merkitystä, jossa Snake-ohjelman täytyy olla paikallisten villieläinten, kuten käärmeiden ja puiden sammakoiden, päällä; puhumattakaan eliitin vihollisesta "Cobra" -yksiköstä, joka muodostaa pelin ihanan mieleenpainuvan pomoratkaisun. Mutta kuten mikä tahansa hyvä lyyrinen kappale, se menee syvemmälle.

"Snake Eater" voidaan nähdä toisena The Bossin, Snake'n entisen mentorin ja PSRS: n näennäisen defektorina. Sung hänen näkökulmasta, se puhuu ja viittaa Naked Snake kuin titulaarinen Snake Eater.

Tietenkin jokainen, joka on pelannut peliä, tietää traagisen totuuden; että Boss oli lojaali loppuun asti ja suoritti käskynsä saada Neuvostoliiton vihollisten luottamuksen ennen kuin antoi elämänsä estääkseen kaiken ulottuvan ydinsodan.

näyttää siltä, ​​että kuoron sanat: "Annan elämääni, ei kunniaksi, mutta teille" - voisi olla Bossin tunteet, kun hän harjoittaa taistelua kuoleman kanssa Snake, tietäen täysin, että hänen täytyy kuolla molemmilta hänen ja hänen maansa.

Tämä on vieläkin järkevämpää, koska kappale alkaa jälleen pelata tämän kaksintaistelun huipentuma. Kun katsot sitä tällä tavalla, "Snake Eater" on vielä ansaitsevampi kiitosta kuin klassinen alkuperäinen videopeli.

Metal Gear Solid franchising on yksi niistä harvoista, jotka ovat tuottaneet laadukkaita alkuperäisiä kappaleita useita kertoja. Seuraavassa on muutamia niistä:

  • Soittaminen yöksi - MGS: Portable Ops - Natasha Farrow
  • Taivaan jako - MGS: Peace Walker - Donna Burke
  • Isän synnit - MGS5: Phantom-kipu - Donna Burke

Deadman's Gun (Red Dead Redemption)

Taiteilija: Ashtar Command

Rockstar aina naulaa musiikkivalinnat, mutta Red Dead Redemption on omassa liigassaan, vaikka sitä verrattaisiin GTA.

Vaikka pelin ääniraita koostuu enimmäkseen klassisesta länsimaisesta elokuvamusiikista (josta Ennio Morricone olisi ylpeä), valitaan muutama kappale, joka tuo lisää voimakkuutta voimakkaisiin kohtauksiin ja teemoihin.

"Deadman's Gun" on liikkuva kunnianosoitus pelin päähenkilölle John Marstonille. Se peilaa matkansa koko pelin ajan, koska hän työskentelee siirtyäkseen ruudulliseen historiaan menneistä väärinkäytöksistä ja suojelemalla perhettään ulkoisista voimista.

Lopullisten luottojen pelaaminen on jo nähnyt tuskallisen katartisen finaalin päähistoriaan; kun Marston vie viime aikoina sankarillisen aseman hallituksen virkamiehiä vastaan, hänet on pettänyt, antamalla vaimolleen ja pojalle mahdollisuuden paeta, kun hän kuolee luodin rakeissa.

Tämä tekee laulusta entistäkin piristävämmän. Kuten "Deadman's Gun" -julkaisussa, John Marston kuoli kuin hän asui. Hän kieltäytyi kumartamasta ja "ottamasta sitä, mitä heillä on annettava" tai anna heidän "ottaa tahtosi elää", hän seisoi pitkään viimeiseen, antamalla "kaiken, mitä hän voi antaa" perheelleen, hänen "syynsä taistella" lopussa.

Vaikka en voi olla 100% varma siitä, että tämä kappale on kirjoitettu pelkästään peliin, se ei näytä näkyvän missään muussa Ashtar Commandin albumissa tai EP: ssä, paitsi RDR soundtrack. Siksi, sikäli kuin olen huolissani, se laskee!

  • Rakenna seinä - Linnake - Ashley Barrett
  • Minä olen tuuli - Castlevania: yön sinfonia - Cynthia Harrell

Elämän melodiat (Final Fantasy IX)

Taiteilija: Susan Calloway

"Melodiat of Life" on rakkauden ja häviämisen katkera luonne. Laulun melodia on olennainen osa Final Fantasy IX, toistaminen eri muodoissa koko pelin ajan Zidane Tribalin ja Prince Garnetin romantiikan mukana.

Tämä ei ehkä ole suosituin päätös, kuten monet ihmiset usein mainitsevat Final Fantasy VIII: n "Eyes On Me" on sarjan paras kappale. "Eyes On Me" kuvaa Squallin ja Rinoan välisen suhteen; Kuitenkin "Melodies Of Life" tekee saman vielä enemmän Zidanelle ja Garnetille.

Sen lopullinen käyttö tulee pelin päätteeksi, jossa Zidane ja Garnet ovat jakautuneet ja Zidanen uskotaan menettävän ikuisesti Iifa-puun tuhoamisessa. Kun Garnet asettuu takaisin elämäänsä hallitsijana, kappaleen sanoitukset löytävät kaikkein vaikuttavimman asemansa.

Ne heijastavat Garnetin tuntemuksia häviämisestä ja yksinäisyydestä, hänen "rakkaimmista muistoistaan" Zidaneen ja hänen kamppailunsa jatkaa "jäljellä olevien kappaleiden poimimista".

Melankoliasta huolimatta "Melody Of Life" on lopulta kohottava, koska sekä musiikki että tarina päättyvät jubilanttisesti, kun Zidanen paluu ja sydämen lämpeneminen yhdistää pari, joka takaa onnen kaikkialla.

Tämän kappaleen versioita on useita, mukaan lukien sen alkuperäiset japanilaiset sanoitukset. Tämän nimenomaisen version tekee Susan Calloway osana "Distant Worlds II" -konserttilevyä. Ja kun kappale kuulostaa hyvältä, se tallennetaan elää, tiedät, että se on erikoista!

muut Final Fantasy kappaleita ovat:

  • Katseet minuun - Final Fantasy VIII - Faye Wong
  • Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
  • Etäiset maailmat - Final Fantasy XI - Susan Calloway

Kolme minuuttia sulkeminen (Maailma päättyy sinuun)

Taiteilija: J. D. Camaro

Tässä on jotain hieman erilainen. "Kolme minuuttia" ei ole itse asiassa kolme minuuttia. Itse asiassa se on mahtava mashup japanilaisista stilistisista vaikutuksista ja rock / rap / hip-hop.

Itse asiassa kappaleen rapping-jakeiden jakelu muistuttaa hieman klassista hip-hopia kuin The Sugarhill Gang.

Se on groovinen, rytminen ja hieman hermostunut. Maailma päättyy sinuun on samankaltainen ajatusten sulamisastia, joka piirtää RPG-järjestelmät, nuorekkaan herkkyyden ja nykyajan Tokion mielenkiintoiseksi ja omaperäiseksi maailmaksi, jossa musiikki on ensiarvoisen tärkeää. Peli tekee kaiken tämän ja tutkii samalla sosiaalisen eristyksen ideoita ja ihmisten välisen viestinnän merkitystä, mutta pitää hauskaa ja osallistua koko ajan.

Suuri osa tästä menestyksestä on musiikkia, joka ei ole pelkästään tukena, vaan ominaisuutena, jota voi olla vuorovaikutuksessa kappaleiden keräämiseen ja suhteiden muodostamiseen paikallisten levyjen ja myymälöiden kanssa.

"Kolme minuuttia Clapping" on erityisen riippuvuutta aiheuttava, ja vain saa enemmän vaikuttavaa, kun muistat, että kaikki tämä laatu saavutettiin DS-pelissä.

  • Ei mene mihinkään - Haudan ryöstäjä - Kadeshflow
  • Pyyhi kaikki - Persona 3 Portable - Lotus Juice
  • Aika tehdä historiaa - Persona 4 Golden - Shihoko Hirata

Runoilija ja museo (Alan Wake)

Taiteilija: Asgardin syksyn / vanhan jumalan runoilijat

"Runoilija ja museo" on vain yksi fiktiivisen rock-yhtyeen Vanhan jumalien Asgardin kappaleista Alan Wake.

Alan Wake on psykologinen trilleri, joka seuraa kirjailijaa, joka tulee kiinni todellisessa mysteerissä Bright Fallsin pienessä kaupungissa. Se hajoaa yliluonnolliseen ja soittaa silmukalla, jossa tiettyjen kansojen kirjoittaminen voi muuttaa tai luoda todellisuutta.

Tässä mielessä emme koskaan tiedä, tulivatko Alan kirjoittamaan bändin olemassaoloon vai onko he ehkä kirjoittaneet häntä. Laulu on hyvin selkeästi siitä, mitä Alan Wake. Se viittaa Thomas Zaneen ("Tom the runoilija") ja Cauldron Lake ("maaginen järvi, joka antoi elämän runoilijan käyttämille sanoille").

Sen jälkeen siinä hahmotellaan Alan Wakin omia kokemuksia, yrittäen "tuoda takaisin rakkautensa kertomuksilla, jotka hän oli luonut" sen jälkeen, kun hän oli ottanut pimeyden. Samaan aikaan kappale tarjoaa kuitenkin neuvoja ja ohjeita siitä, miten tämä saavutetaan löytämällä "valon nainen"; asioita, joita Alan ei välttämättä tiedä, kun hän voi ensin kuulla yhtyeen musiikkia.

Asgardin vanhat jumalat ovat hyvin ainutlaatuisessa ja keskeisessä asemassa pelin sisällä, kun pelin bändihistoriasta on tullut tärkeä osa pelin erinomaista kertomusta.

"Runoilija ja museo" on täynnä profetiaa ja yliluonnollisia teemoja; musiikillinen mikrokosmos Alan Wake's keskeiset ajatukset. Tämän lisäksi se on todella hyvä laulu, jossa on suuri kuoro, fantastinen evoluutio akustisesta täydelliseen rock-ääneen ja syviin, mielekkäisiin sanoituksiin, jotka kertovat tarinasta, vaikka ne erotettaisiin pelistä.

Todellisuudessa kappaleet olivat itse asiassa kirjoitettuja ja suoritettuja Alan Wake todellinen suomalainen bändi Poets of the Fall.

Alan Wake kertoo kuitenkin kysymyksistä, kenelle kerrotaan, onko me ovat itse asiassa tarinassa ?!

  • Late Goodbye - Max Payne 2 - Syksyn runoilijat

Ikuisuus (Blue Dragon)

Taiteilija: Ian Gillan

"Eternity" on pomo taistelu teema, joka on synonyymi Blue Dragon. Se pelaa niin usein koko J-RPG: ssä, että se kaikki on painettu psyykeesi siihen mennessä, kun peli on ohi.

Tämän laulun lauloi Dean Purple Ian Gillan. Anna sen, että uppoaa sekunnin ajan: kaveri, joka lauloi Smoke on the Water, laulaa tämän. Se ei ole hänen paras suorituskyky pitkälle, mutta laulu onnistuu ylläpitämään tällaista energiaa, puhumattakaan siitä, että se on erittäin tarttuva käynnistymään, ettei se todellakaan ole väliä.

"Ikuisuus" tulee pään päälle satunnaisesti tulevina vuosina, mikä sopii vain sen nimen mukaan. Se oli aina ilo, kun tämä laulu alkoi pelata, kun pääsin pomo-taisteluun, ja kuten ainakin yksi toinen kappale tällä listalla, se ei koskaan onnistu saamaan sinut pumppaamaan ja harhautumaan mennä!

Voisin lisätä "Eternity" harjoitus-soittolistaan ​​nyt, kun ajattelen sitä ...

  • Olen (kaikki minua) - Varjoita siili - Crush 40
  • City Escape - Sonic Adventure 2 - Ted Poley ja Tony Harnell

Que Sera Sera (Katamari Damacy)

Taiteilija: Charles Kosei

Katamari Damacen ääniraita on jäähdytettyjen, hauskojen ja hurjata laulujen ihmeellinen maa. "Que Sera Sera" on ehdottomasti yksi tällainen kappale, joka on epäilemättä edistänyt omaperäisyyden palkintoja, jotka on kerätty tähän OST: hen.

Charles Kosein laulama, ja ilmeisesti japanilaisilla vaikutteilla, on kiistaton Sinatran kaltainen laatu kappaleen suorituskykyyn.

Kuten Katamari Damacy n gameplay, "Que Sera Sera" on outo ja ihana. Se ei ainoastaan ​​tee pelistä itselleen äärettömän hauskaa leikkiä, vaan se on yksinään hieno ja helppo kappale kuunnella.

Katso YouTube-lataaja Aubrey McKenzien kommentteja yllä olevasta videosta - he maalaisivat ihanan värikkään kuvan ja sen, joka on sopivasti mielikuvituksellinen sen aineistolle!

  • Neitsyt lapsi tekee hänen toiveensa tuntematta mitään - Ei enää sankareita - Masatoshi Moriwaki
  • Tuuli - Lunar: Silver Star Harmony - Jennifer Stigile
  • Radiant Wind -kukkulat - NieR - Emi Evans

Ajan tahrat (Metal Gear Rising: Revengeance)

Taiteilija: Kit Walters ja erilaiset.

"The Stains Of Time" on teemana Monsoon, Cyborg Ninja ja jäsenen Winds of Destruction eliittiyksikön jäsen. Metal Gear Rising: Revengeance.

Laulu on täynnä raskaita kitaroita ja thrash-metalliosioita, joissa on erityisen mieleenpainuva kuoro. Sen sanoitukset sopivat Monsoonille teille, viitaten monsoonisateiden voimaan, "kaatamalla", kuten "kivun tulva".

"The Stains Of Time" alkaa pelata, kun päähenkilö Raiden vie Monsoonin raivokkaaseen ja väkivaltaiseen pomo-taisteluun, ja laajenee, mikä oli jo adrenaliinikäyttöinen skenaario uskomattomiin korkeuksiin.

Laulu heijastaa myös Raidenin hiljattain tapahtunutta persoonallisuuden vaihtelua pelin kauhistuttavimmalla näyttämöllä. Raidenin psykoottinen lapsisotilas persona - Jack "The Ripper" - hallitsee veren himoa, ja hänellä on hallussaan verenlähtöinen taistelu Monsoonilla (joka tulee pian katumaan The Ripperin ohi) ja Raiden).

Tässä yhteydessä "tuskan tulva" ja sateiden kaataminen lauluun loihtivat myös kuvia, joita molemmat osapuolet ovat konfliktin aikana hävittäneet maksuttomasta verestä ja tuskasta, ja se on kääritty kovaan lyömään lauluun, jota johtaa mellakkainen laulu ja techno lyöntiä.

Rehellisesti sanottuna, kaikkien pomo-taistelujen mukana tulisi olla tällainen epicness!

Tämän albumin koko albumi on uskomatonta. Saat tämän tyylin lisää musiikkia myös ulos:

  • Devils Never Cry - Devil May Cry 3 - Shawn McPherson

Yhä elossa (Portaali)

Taiteilija: Ellen McClain

Kakku on valetta. Loppuun luottojen kappale Portaali, Valven helmi pelistä, on vähemmän kuin hienovarainen vihje siitä, että konna GLaDOS, jonka olet todennäköisesti juuri voittanut, selviytyi todellakin.

"Still Alive" on hilpeä, mutta synkkä; niin pohjimmiltaan täydellisesti heijastaa sen laulajaa, GLaDOSia. Suuri kontrasti yksinkertaisen, onnellisen musiikin ja tekstin taustalla olevien tummempien merkitysten välillä on videopelien kirjoittamisen ja yleisesti luovuuden kohokohta.

Vaikka hän saattaa näyttää olevan melko vaaraton, jos vain kuuntelet vain kappaletta, GLaDOS on innoissaan käyttämään kaikkia uusia asioita, joita hän on oppinut käsittelemällä kaikkia muita aiheita, jotka ovat vielä "elossa".

GLaDOSin passiivis-aggressiiviset huomautukset pelaajan menestyksestä tekevät laulusta entistä viihdyttävämmän - hän on "niin onnellinen sinulle", huolimatta siitä, että repäisit hänet erilleen ja poltti hänet tuleen.

Tuskin voisi olla parempi tapa lopettaa Portaali kuin "Still Alive". Se pitää pelin ihanan huumorin elossa aivan loppuun asti, luo vaivattomasti jatko-osan ja yksinkertaisesti sementti itseään yhtenä parhaista alkuperäisistä videopelien kappaleista, joita koskaan on olemassa.

  • Haluatko tulla - Portaali 2 - Jonathan Coulton

Ja se on kääre, ihmiset!

Toivon, että olet kohdannut jotain sellaista, mitä pidät - tai ainakin jotain, joka ajattelee sinua - tässä musiikkivalinnassa.

Mitä lauluja jäin? Kerro meille kommenteista!