Sisältö
- 10.) Portal-sarja
- 9.) Minecraft
- 8.) Star Wars: Vanhan tasavallan ritarit
- 7.) Metal Gear Solid (PS1)
- 6.) Final Fantasy VII
- 5.) BioShock-sarja
- 4.) Witcher-sarja
- 3.) Kävelykuolema (Telltale Series)
- 2.) Viimeinen meistä
- 1.) Puoliintumisaika
Kaikki eivät pelaa pelejä tarinalle. Tämän seurauksena ludologia ja narratologia on yksi kuumimmista keskusteluista pelaamisessa. Ollakseni oikeudenmukainen, monet pelit kertovat melko pirteistä ja / tai cliched tarinoita, ja valitettavasti monet heistä todella yrittävät. On kuitenkin ollut joitakin laillisesti hyviä tarinoita, jotka ovat tulleet vuorovaikutteisesta viihdevälineestä, ja monin tavoin niiden vaikutus tunnetaan parhaiten videopelinä.
Nämä pelit valittiin kertomuksen laadun perusteella, mutta kuinka hyvin tarina hyödyntää interaktiivisen välineen mekaniikkaa. Mielestäni on sanomattakin selvää seuraavat massiiviset tarinan pilaavat spoilerit. Tässä ovat videopelien 10 parasta tarinaa.
Seuraava10.) Portal-sarja
portaalin kertomus alkaa yksinkertaisesti tarpeeksi. Te heräätte huoneessasi Aperture Science -laboratorioissa ja kehotetaan aloittamaan testaus GLaDOSin pehmeällä, robottisella äänellä. Kuten hahmo, jota asut, noudatamme ohjeita ilman kysymystä. Pelaajalla ei ole käsitystä siitä, mitä tapahtuu ohimenevän koomisen äänen ulkopuolella, tehtävän, joka on asetettu meille ennen ja että lopussa on kakku (Yum!). Tämän asennuksen ansiosta voimme vaivattomasti astua Apellure lab -rottajan Chellin kenkiin. Mutta kun pelaaja etenee, selvitämme nopeasti, että "The Cake" on valhe.
Portaali on erityisen hyvä sitomalla vuoropuhelu pelin saavutuksiin. Kun pelaaja hallitsee yhä useampia palapelejä, GLaDOS puolestaan muuttuu yhä puhuttavammaksi ja menee siitä, että hän on pilkkauten hilpeä ja pilkkaava kylmä ja murhaava (silti hilpeä). Juuri tämä pimeä komedia auttaa tekemään Portaali erottuvat itsestään Puolikas elämä sarjassa sen sävyyn nähden.
9.) Minecraft
Joskus videopelien parhaita tarinoita ei kerro suoraan sinulle, vaan pikemminkin itsellesi kertovasta tarinasta. Minecraft saavuttaa juuri sen, että yksilöinti, työkalut ja aito tunnistus löytyvät kokemuksen ytimessä. Mielikuvitus on pelin nimi ja Minecraft n kaava on rakennettu vetoamaan meidän.
Pelin pelaamiseen on niin monia eri tapoja, ja kaikki riippuu siitä, millaista merkkiä pelaaja haluaa roolipeliin. Oletko perhe, joka peseytyi salaperäiselle maalle? Oletko viljelijä, joka haluaa karjata maan eläimiä? Entä uhkaukset, jotka joutuvat maalle? Piilotatko heiltä yöllä, kun suunnittelet seuraavaa päivää? Oletteko rohkea yöllä surmataksesi hirviöt niiden varoista? Miten käsittelet nälkää?
Minecraft on julistelapsi yksilöllistä tarinaa varten, joka kutsuu koko joukon selviytymisseikkailuja, jotka läpäisevät Steamin varhaisen käytön sivun, joka on kehittynyt Minecraft n periaatteita.
8.) Star Wars: Vanhan tasavallan ritarit
Ennen Mass Effect ja Dragon Age's valtava vaikutus Länsi-roolipelimarkkinoihin, Star Wars: Vanhan tasavallan ritarit oli BioWaren lippulaiva-roolipelaaja. KOTORKuten tiedetään, se julkaistiin vuonna 2003 alkuperäisen Xboxin alkupäivinä ja tapahtui 4000 vuotta ennen Alkuperäiset Star Wars trilogia, jossa Sithin Herra, Darth Malak, pelätyn Darth Revanin entinen oppipoika, on aloittanut kovan hyökkäyksen Jedi Knightsille suurella armadalla, pakottaen heidät levittämään galaksiin.
Sen narratiivinen kaava rakentaisi perustan, jota sekä Mass Effect ja Lohikäärme aika franchising-sopimukset nojaisivat voimakkaasti. KOTOR taistelussa oli joukko kolmea liittoutumaa, ja pelaaja oli matkustanut planeetalta planeetalle ja löytänyt uusia liittolaisia jokaiselle, joka edusti eri luokan tai luokan yhdistelmää.
Epäilemättä suurin syy tähän Kotorin narratiivi muistetaan niin paljon, että pelin puolivälissä on suuri kierre, joka saa inspiraationsa Darth Vaderin surullisesta "minä olen isäsi". Sinä olet konna, Darth Revan. Ennen suurta paljastamista Revanin rooli on vähän enemmän kuin viittaus, joka antaa kontekstin esillä oleville tapahtumille, aivan kuten Luke Skywalkerin viittaukset isäänsä. Mutta kun kissa on poissa laukusta, se mullistaa sen, miten pelaaja näkee koko tarinan samalla tavalla kuin Vader on Lukein isä. Empire Strikes Back.
7.) Metal Gear Solid (PS1)
Metal Gear Solid alkuperäisessä PlayStationissa on laajalti tunnustettu yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista peleistä ja hyvästä syystä. Suhteellisen lyhyestä 12 tunnin pituudesta huolimatta sillä on hieno tarina ja tiukka pelattavuus. Tällä hetkellä, Metal Gear Solid oli tunnettu siitä, että hän on yksi elokuvakokemuksista, ja oli selvää, että paljon huolenpitoa yritettiin olla tarkkoja pienemmillä yksityiskohdilla, mikä on hieman ironista, kun otetaan huomioon, kuinka monta pelin elementtiä on luonnollista.
David Hayterin suorituskyky Solid Snake'na oli vallankumouksellinen silloin, kun se oli hyvä, ja hänen äänensä on siitä lähtien tullut kiistattomimmin teollisuudessa. Tarina humanisoitui pari oletettua roistoa pelissä, kuten Sniper Wolf ja Psycho Mantis kuolemiensa jälkeen, mikä tosiasiallisesti hämärtti pelaajien ja antagonistien väliset linjat.
Huolimatta siitä, että sarja on vuosien varrella tullut melko mutkikkaaksi, Metal Gear Solid korostus ja tarina kertomiseen on joissakin tapauksissa vertaansa vailla. Hideo Kojiman Konamin toimikausi on lähellä sen loppua, joten on tärkeää arvostaa sen vaikutusta Metallivarustus sarja on ollut vuorovaikutteisessa kertomuksessa.
6.) Final Fantasy VII
Se ei olisi luettelo narratiivisesti keskittyneistä peleistä, jos puolijakautuva Final Fantasy VII ei ollut luettelossa.
Tietenkin tämä merkintä on enemmän tai vähemmän "se on viileä vihata" -spektrille paljon Final Fantasy puristeja. Sen vaikutusta sekä pelinä että kertomuksena ei voida kieltää sen kestävän perinnön perusteella. Paljon siitä liittyy "kuolemaan". Ulkopuolella näyttää siltä, että typerä on, että yksi tapahtuma voisi tehdä koko kuuluisan kertomuksen, mutta se on juuri tehnyt. Tämä kuolema on tietenkin kaikkien suosikki kukka tyttö, Aeris.
En ole koskaan nähnyt niin monta pelaajaa elävän tällaisessa kieltäytymisessä noin kuolemasta videopelissä. Jo nyt, 20 vuoden kuluttua pelin ensimmäisestä julkaisusta, on olemassa pelaajia, jotka ovat edelleen vakuuttuneita siitä, että on olemassa laillinen tapa tuoda hänet takaisin kuolleista. * Spoilerit * ei ole. Niin paljon kuin rakastan tätä peliä ja sen tarinaa, myönnän, että Aeriksen kuolema on hieman epälooginen, kun otetaan huomioon, että Cloudin ja Co: n pitäisi olla ainakin yksi Phoenix Down takataskussaan. Bah, tiedot.
5.) BioShock-sarja
Kyllä, monella tavalla BioShock on periaatteessa System Shock 2, mutta se ei estä sitä olemasta yksi pakottavimmista ja kiihkeimmistä keskusteluista interaktiivisen kertomuksen historiassa. Tarkoitan, olisitteko ystävällisesti katsomaan sitä
Alkuperäinen BioShock oli itsenäinen mestariluokka, joka tasapainotti toiminnallisen tason suunnittelua, ja uskottavasti asui avaruudessa ja tapahtumissa, jotka johtivat Rapturen vetäytymiseen, taistelumekaniikka sopivat tarinaan kuin käsine. Voidaan keskustella siitä, että sen kriittisestä vetoomuksesta huolimatta BioShock Infinite koskaan saavuttanut samat korkeudet kuin alkuperäinen, mutta se ei sulje pois sitä tosiasiaa, että koko sarja kertoo yhden parhaista tarinoista, joita videopelit ovat koskaan nähneet.
4.) Witcher-sarja
The Witcher sarja voi olla vaikeaa päästä, jos et ole lukenut kirjoja ja / tai halua ohittaa ensimmäisen pelin. Sarjan toinen merkintä Kuninkaiden salamurhaaja oletetaan enemmän tai vähemmän, että tiedät, mitä on käynnissä alusta alkaen ja se on unapologetic siitä. Se ei kuitenkaan vie liian kauan ymmärtää, että olet tekemisissä yksi ainutlaatuisimmista videopelien kertomuksista. Useimmat tarinat osoittavat selvästi, kuka on hyvä ja joka on huono joka käänteessä, mutta tässä universumissa se ei ole niin yksinkertaista.
Sanotaan, että jokaiselle tarinalle on kaksi puolta ja että idea on perustana The Witcherin kerronta. Lähes mikään ei seuraa "tämän puolen on hyvä, tämä puoli on huono". Itse asiassa melkein kaikki on huono jossakin määrin. Maailma toimii harmaan sävyissä kuin valossa ja pimeässä. Villains eivät edustaa Evil Railway Baron tropia, vaan niillä on oikeutettuja tavoitteita, joita sinä, itse saatatte yrittää saavuttaa, jos asiat olisivat erilaiset.
Itse asiassa, Kuninkaiden salamurhaaja tarjoaa mahdollisuuden valita kahden seuraavan johtajan välillä: murhaaja, joka taistelee muiden kuin ihmisoikeuksien puolesta, ja ihminen, joka yrittää puolustaa rauhaa, mutta joiden toimet ovat joidenkin mielestä rasistisia. Kumpikaan ei ole hyvä, eikä myöskään paha, kaikki riippuu vain pelaajan näkökulmasta, aivan kuten nyt elämme maailmassa. Tuloksena on hyvin uskottava ja perusteltu tarina suurta fantasiamaailmaa.
3.) Kävelykuolema (Telltale Series)
Telltale Games on tehnyt kokonaisen liiketoiminnan voidakseen kertoa laadukkaista tarinoista. Mutta he eivät todellakaan lähteneet, ennen kuin he julkaisivat ensimmäisen kauden episodisen Walking Dead -sarjansa. Sen suosio ei johdu AMC-lohkareiden sarjasta, vaan siinä käytetään tyyliä, joka on lähempänä sarjakuvia.
Lee Everettin ja Clementinen matka on yksi kaikkein pakottavimmista kaavoista, jotka on koskaan muotoiltu interaktiivisissa kertomuksissa. Huolimatta siitä, että ei ole paljon haastetta (tai peliä riippuen siitä, kuka puhut), kerronta ajaa tyydyttävää joukkoa pelikehotteissa, jotka merkitsevät eroa elämän ja kuoleman välillä. Tässä zombie-apokalypsissä kuolema kasvattaa päänsä jokaisen kulman ympärillä eikä pelkää ottaa sydämesi merkkijonoja, repiä ne pois ja heittää ne likaan ennen kuin heidät ne takaisin.
2.) Viimeinen meistä
Koko kokemuksen liikkeellepaneva voima Viimeinen meistä on sen kertomus. Peli on hahmoista johtuva kertomus, joka on melko lineaarinen asia, mutta kaikki ylimääräiset nooks ja crannies pitävät sitä tunne liian suoralta eteenpäin. Kun pelaaja paljastaa nämä piilotetut paikat, peli tarjoaa Joelin ja Ellen välissä jonkin verran hetkiä, jotka tarjoavat kontekstin ja käsityksen maailmasta, joka todella ajaa sukupolvien välisiä eroja jonkun, joka asui maailmassa ennen (Joel) ja joka kasvoi nykyisessä tilanteessa (Ellie).
Joelista ja Ellieestä puhuttaessa he ovat itse pelin perusta sekä narratiivisesti että mekaanisesti. Matkan yksinäisyys, pakkoyhteistyö ja ihmisten ja ympärillänne olevan maailman rumuus auttavat luomaan aitoa suojaavuutta Ellieyn nähden. Se on hyvin paljon matka teitä vastaan maailmaa vastaan, ja joka kerta, kun Ellie on pakotettu jättämään sivusi turvallisuuden yhteistyön vuoksi, se on aito tunne.
Vaikka post-apokalyptinen zombie-esque-maailma ei ole erityisen ainutlaatuinen, kun se otetaan huomioon Walking Dead's valtava suosio, se on matka ja vuorovaikutteinen toimitus Joelille ja Ellie'n matkalle eri puolilla maata, joka auttaa erottamaan sen toisistaan. Viimeinen meistä on aina kestävä esimerkki vuorovaikutteisen tarinan kehittymisestä ja sillä on aina merkittävä paikka pelihistoriaan.
1.) Puoliintumisaika
Maailmassa ei ole sellaista peliä, että useammat ihmiset haluavat Half-Life 3. Paljon tästä on kyse siitä, kuinka hyvä maailma ja sen kertomukset ovat. Yksi tarinan kiehtovimmista näkökohdista on se, kuinka paljon passiivista ratsastajaa Gordon Freeman on. Koko videopeliväline on keskitetty ohjauksen ajatukseen, ja suurimman osan ajasta pelimerkit ovat hallinnassa ja / tai huomion keskipisteessä. Gordon Freeman on juuri päinvastainen kuin nämä asiat, ja tulos on virkistävä.Itse asiassa tarina ei ole edes Gordon Freemanista, vaan pikemminkin ympärillään olevasta maailmasta, ja hän on yksinkertaisesti alus, jonka pelaaja kokee maailmaa läpi.
Mikä on myös pakottavaa Puolikas elämä kokemus on, kuinka luonnollisesti kaikki avautuu. Leikattujen kohtausten katkoksia ei ole, kun tarina avautuu soittimen eteen, ja Puolikas elämä oli yksi ensimmäisistä peleistä, joiden avulla pelaaja sai vapauden liikkua ympäristössä, kun tarina avattiin pelaajan edessä.
Hienot äänisignaalit auttoivat myös parantamaan kertomuksen osia ja suurin esimerkki tästä on yhdistävät sotilaat. Peli usein antaa pelaajan kuulla vihollisensa ennen kuin he näkevät heidät, jotka toimivat entistä paremmin vihollisen merkityksen kannalta sekä pelimekaniikassa että mitä he tarkoitivat maailmalle. Koska peli oli haastava taistelussaan, pelaaja sai ehdollisen tuntua pelkoa joka kerta, kun jokin näistä äänikuvista pelataan.
Mitä mieltä sinä olet? Mitkä ovat suosikkikuvasi narratiivista peleistä?